首页 -> 2008年第5期

水粉画的几种特殊技法浅析

作者:万述才




  [摘 要]本文就水粉技法谈谈作者多年来的一些较为成熟且常用的技法,旨在抛砖引玉,希望更多的同行来研究水粉画的技法,丰富学生色彩基础教学。
  [关键词]水粉画 色彩基础训练 特殊技法
  
  水粉画是一种最为常见的色彩基础训练画种,由于其作画技法较容易掌握,非常适合学生或初学者进行色彩练习。笔者在十几年的教学工作中,对水粉画的技法进行了一些特殊技法的实验,也总结了几种自认为比较成熟的特殊技法。这几种特殊技法且称之为——水粉水彩技法、水粉铅笔技法、水粉石膏技法。下面对这几种技法逐一进行介绍,希望能与广大美术同行交流,也希望学生有兴趣尝试,共同丰富水粉画的表现技法。
  
  (一)水粉水彩技法
  
  众所周知,水粉、水彩虽都属水彩画的范畴,但两种画种的差异还是相当大的。水彩画明快亮丽,色彩透明,色彩覆盖能力弱;水粉则正好相反。水彩画在作画过程中不使用或很少用白色颜料;而水粉画在作画过程中,白色颜料的使用量很大,如何使用白色也是作画的关键。 几年前,我尝试着同时用这两种颜料来作画,发现作品既有水彩的明快亮丽、又有水粉的厚重沉着的特殊效果。在使用这两种不同的颜料作画时应特别注意作画步骤。由于水彩的透明性,所以应先画水彩。可以直接用水彩颜料大致地涂第一遍色调。在这一步骤中,不必面面俱到,只须体现出画面的基本色调即可。特别是画面的受光部,应更多地用水彩颜料来体现。物体的亮面可用水彩画的干画法画几遍,然后用水彩画来进行深入刻画。由于水粉具有覆盖性,所以物体的暗部主要用水粉来体现。在作画过程中,可以打破传统的水粉画先画暗部再画亮部的步骤,因为水彩没有覆盖性,所以应先画物体的亮部。既然是水粉水彩画技,就应以水粉画为主来进行表现,保持水粉画的特点,不然就成水彩画了。物体的中间色调,都是用水粉画进行塑造。最后,在画面中看到的水彩色彩应该较少地出现在物体的受光部分,既保证水粉画的特性,又能在水粉画中协调地体现出水彩画明快亮丽的特点。这种技法由于学习比较方便,材料好准备,教师可以让学生也进行尝试。
  
  (二)水粉铅笔技法
  
  在水彩画中,有一种铅笔淡彩的技法,作品一般是先画素描稿,然后画上水彩,由于水彩的透明性,铅笔的痕迹也就隐在水彩的下面,能很好地体现明暗关系,对加强学生的明暗认识有非常大的作用。水粉铅笔技法就是在铅笔淡彩的基础上的另一种特殊技法。这种技法的操作其实很简单,由于水粉透明性不好,所以有别于铅笔淡彩先画素描的步骤,而应先画水粉,力求做到画面色彩丰富、色调明快。但要注意的是不可画得太厚。尤其是暗部用色,应力求以湿画法为主,颜色用得薄些。最后选择较为柔软的铅笔或碳铅笔按照素描的表现方法来进行刻画。铅笔主要是在物体的背光部或背景等地方进行表现,而在受光部应少用或不用铅笔画。画的时候还应注意画面的色彩关系,所以用铅笔排线的时候不可太密,而应以疏朗为宜。作品完成后最后喷上定画液以免铅笔灰弄脏画面。在丰富细腻的色彩中夹杂着铅笔理性的痕迹,这样的色彩效果真是妙不可言。我曾经在一次美术教师基本功比赛的色彩测试中应用了这种方法,色彩取得了九十五分的好成绩。
  
  (三)水粉石膏技法
  
  前面两种技法中和水粉共同作用的其实也是很常见的绘画材料,而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就难想到了。我是在油画创作过程中突发奇想而用此法的。在油画创作中,其中有一项很重要的工序就是用石膏粉加乳白胶打底。油画创作中我喜欢把底子打得凹凸不平,以增加画面立体效果。水粉石膏技法在作画前也需要打底。由于水粉一般画在纸上,所以打底时不可太厚,胶可用得多些,以增强覆着力。打底时应有选择性,避免平涂,比如画粗糙的陶罐、破旧的家具、斑驳的墙面等,就可先在这些地方用石膏打底,做出相应的肌理来。然后再用普通水粉技法作画即可。需要注意的是用了石膏的地方,用水粉画的时候应使用薄画法,水可多用些,这样等颜料干了后,能产生一种意想不到的光泽,由于底子的高低起伏,画面立体感非常强,也有一种油画般的厚重感。我自己很喜欢这种方法,也经常用这种方法创作一些水粉静物或风景。一些作品在展览的过程中,也受到了很多同行的肯定和好评。这种技法作画过程比较麻烦,作品不好保存是其最大的弊端。
  水粉绘画技法的研究是无止境的,依此类推,还可以有水粉蜡笔技法、水粉水墨技法等特殊技法。以上只是我自己在实践中常用的一些技法,其中第一种和第二种技法也是可以让学生去尝试的,毕竟水彩和水粉材料在学生作业中很常用。特殊技法和常规技法有机地结合使用,可激发学生的作画兴趣,开阔学生的思维,对提高画画的技巧表现能力有一定的帮助。我对绘画二字的理解是,“绘”为技巧,“画”则是最后的画面效果。绘画技巧并不是最主要的,对于作画,或许各人有不同的技法,但画面效果的基本准则其实是一致的,正所谓“画无定法”嘛。