首页 -> 2008年第6期

歌唱成功的秘诀

作者:郭 琳




  [摘 要]呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。歌唱时的呼吸与平常说话时的呼吸不尽相同,从生理学方面来说两者完全一样,但在实际运用上却有很大区别。平常的呼吸为自然的动作、本能的反应,是随意的。而歌唱的呼吸则不同,需根据歌曲的需要有快、有慢、有长、有短,控制自如的气息来调节。
  [关键词]呼气 吸气 胸式呼吸法 腹式呼吸法 胸腹式联合呼吸法
  
  许多歌唱家把控制好呼吸作为歌唱成功的秘诀。歌唱者第一件事就是学习正确的呼吸方法,没有良好的呼吸基础就不会有优美动听的歌唱。就像意大利人说的那样:“不会呼吸就不会唱歌!”可见,呼吸在歌唱中有着极其重要的作用。呼吸是歌唱发声的动力,气息从肺呼出,振动声带发声,这意味着呼吸是歌唱的支柱。清朝徐大椿在《乐府传声》中写道:“凡物有气必形,惟声无形,然声亦有气以出之。”《新格罗夫音乐辞典》“发声”条中指出,“美声的基石是正确的呼吸。”这说明正确的呼吸方法与控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去了呼吸的支持,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色等等,歌唱艺术也就不存在。
  歌唱呼吸是通过歌唱训练而形成的呼吸,建立在人们自然呼吸的基础上,又与日常呼吸有所不同。人们说话时顺其自然地呼吸,不需要人为地控制。而歌唱呼吸是在人的自然呼吸基础上人为加工控制形成的,歌唱的吸气是在平躺吸气的状态中加以控制,尽可能持久地保持吸气状态,保持横膈膜和两肋的支持状态。吐气时小腹逐渐收缩,缓缓地吐气,以适应歌唱的需要。歌唱呼吸的训练目的在于不断延长发音持续时间,并获得呼吸的各种技巧。在此基础上,歌唱者要全身“放松”,呈“自然状态”,缓慢地吸气,并利用一瞬间的轻微冲力,像吸气一样的动作唱出某一个音。
  运用于歌唱中的呼吸方法一般有三种:其一,是胸式呼吸方法。这是18、19世纪在西欧盛行的歌唱呼吸方法,也是我国20世纪三四十年代的主要的歌唱呼吸方法。此方法是以胸腔扩张、收缩运动运用呼吸而歌唱的。其二,是腹式呼吸方法。它是以主要推动肚脐周围下腹部进行吸吐呼吸控制,在瓦格纳歌剧的德国歌唱家担任角色时为常见。第三种是胸腹联合呼吸方法。此法主要依靠横膈膜下降,腰围扩张,小腹收缩的运动控制气息,为当前普遍采用的、较好的一种呼吸方法。
  那么,应如何应用胸腹联合呼吸法为歌唱打好基础呢?
  发音前,用口鼻吸气,气流从口鼻吸进,通向肺部的气管,支气管至胸腔的底部,横膈膜下降,腰围扩张。呼气时,小腹根据音量的大小、音的高低和长短做有控制的收缩,尽量保持吸气状态。在此过程中,从咽腔到胸腔是松开的,胸腔的托起是舒展的,而不应是僵直用力的,但又不能塌胸。传统的民族唱法“气沉丹田,头顶虚空,两腰旋转,两肩轻松”的十六字诀,是对如何掌握呼吸方法的精辟总结。这与美声唱法中的胸腹联合呼吸方法的要求是一致的。
  呼吸,顾名思义既有呼又有吸。歌唱的吸气有快吸、缓吸之分。在做快速的发声练习时,运用“快吸”能够起到加快练习速度的作用,达到训练目的。而“缓吸”则用于慢速发声练习和歌曲中,使歌唱者在声音、情绪等方面准备充分,吸气量多少要根据乐句的需要而定。
  歌唱的呼气,是在吸气后保持吸气状态的吐气运动。呼气时呼气肌肉群与吸气肌肉群对抗,气息慢慢吐出,体内控制的气息越来越少。由于吸气肌肉群力量的控制,则能以吸气状态持续地抵抗呼气时的气息量的逐渐消失,使各部肌肉力量加以平衡,发出均匀的、持续的声音,这是发声歌唱时所需要的气息控制。
  毫无疑义,没有压力的气息是发不出声音的,控制不佳的气息也同样发不出歌唱的乐音。那么,怎样才能很好地控制气息,使气息准确地作用于发声呢?这个问题就牵涉到呼吸支点与发音的关系。呼吸支点就在其内在的含意来说,不但要对作用于发声时的气息压力作用相应地支持,而且要对发出的声音给予气息性的支持。只有这样,才能使发声的效果显得稳定而有基础。
  呼吸支点的控制与发声的声区有着密切的对位关系:在高声区发声时,要相应地把呼吸控制在胸腔中略微高些的部位,这样缩短了呼吸支点与声带的距离,使之能更有效地发挥呼吸支点对高音符的支持功能与力度。而用相同音量在低音发声时,压力要比发较高的音小些,所以在低声区发声时,呼吸支点要控制在胸腔中略微低些的部位,这样可以确保胸腔部位的保持空间,以利于发挥胸声区的发声特色和胸腔共鸣的效果。
  在歌唱时要有良好的姿势配合正确的呼吸状态,使得气息通畅。如果呼吸控制不好,气息不通畅,尤其在唱高音时,会使声音阻塞,吐字失去灵活性。美声唱法的基本技巧如连贯的唱法,就是建立在气息通畅、连绩的气息运用与控制的基础之上的。呼吸要有弹性。在发声时,不能使肌肉因为呼吸而紧张,发声中最大的敌人就是呼吸不自然。
  呼吸广泛地运用于歌唱、发音中。运用正确的呼吸方法可引出应有的假声,使无假声配合的男女声得到混合的声音,以至解决高声区的音域。混声歌唱是我们追求的完善地运用呼吸的歌唱方法,它完全建立在正确的呼吸方法基础之上,使真假声完美的混合在一起,不管是男女声均有利于音域的扩张,声音圆润、流畅,善于表现出各种不同的强弱记号,使声音富于丰富的艺术表现力。跳音的发音也是呼吸方法的运用技巧之一,它是在连贯的发音基础上,使音断开,音断气不断,仍是在同样的呼吸控制的基础上加以运用。在歌唱时,音量的大小往往也是由呼吸的强弱变化来控制的。
  在具体运用歌唱的呼吸中,有快吸慢呼、快吸快呼、慢吸慢呼之分,主要是根据歌曲的内容和风格。一般速度的作品多采用快吸慢吐,如《生死相依我苦恋着你》、《我爱你,中国》、《北大荒人的歌》等;抒情的作品多采用慢吸慢呼,如《不幸的人生》、《黄河怨》、夏之秋的《思乡曲》;情绪激昂,欢快活泼的多采用快吸快吐的呼吸方法,如《我为祖国献石油》、《火把节的欢乐》等。
  正确的呼吸方法是唱好歌的基础及必要条件,而不良习惯与状态会大大影响歌唱效果,故应克服几个问题:①气息阻塞,不流畅。这是歌唱者在歌唱时提喉头、孤立追求音量,喉头过分用力及追求力不胜任的高音,或是喉音严重容易出现的现象。而喉音就是由于呼吸不正确,用上胸部吸气,造成肌肉紧张形成的。为避免这种情况发生,就应注意训练呼吸方法的基本功。②吸气出声。这是以提胸方式吸进气息所致。歌唱者似乎以为这种方式吸进了大量的气息,实际上当开始歌唱时,气息又放下到胸部底部才能歌唱,以致歌唱前出现大的吸气声,有碍歌唱得纯净和歌唱的表现力。所以要运用正确的呼吸方法,即在歌唱前,以松胸、叹气感觉,将气息吸到横膈膜处。③吸气过量。歌唱者错误地认为必须吸进足够的气息将胸腔充满气息到最大限度,其实这样是无法歌唱的。气息的量要从实际乐句需要出发,不能千篇一律地对待。④气短。这是气息支持无力所致。多数情况是由于缺乏横膈膜支持或气息不均匀,冲气、漏气现象较严重,以致缺少气息控制的能力,歌唱者在演唱较长乐句时,则不时地换气,破坏了歌唱的完美旋律线,影响了歌唱的艺术表现力。⑤缺乏换气技巧。换气困难的歌唱者大都由于气息不畅通或胸腹腔肌肉僵硬所致,这对于演唱效果来说无疑是很受影响的。但只要做到气息基本畅通,换气是不会遇到困难的。换气时需注意的是换气的部位应在腰围,而不是在胸腔。⑥气息浅。从胸腹联合呼吸方法的要求出发,歌唱时主要依靠横膈膜的扩张加以支持。歌唱时胸腔底部是往上往里收着,以致气息浅,高音尖锐,有的高音十分困难。
  呼吸是歌唱中的一个十分重要的因素,它对歌唱有着不可忽视的作用。一个歌唱者是否掌握了正确的呼吸方法,解决了有关呼吸的问题,直接关系到他在歌唱领域中取得成绩的好坏。歌唱者只有首先掌握了呼吸的艺术,再经过不懈的努力和苦练,把胸腹联合的呼吸支持与混合共鸣的具有高位置的发声与准确咬字,清晰吐字相结合,并且加上歌唱的艺术感染力,才能在浩瀚歌唱艺术的海洋中遨游。