首页 -> 2008年第7期
试论声乐教学艺术
作者：张满升
[关键词]声乐教学艺术 效果 声乐教学
（一）声乐教学艺术概述
喻宜首教授说，“声乐是一门艺术，声乐教学也是一门艺术。艺术有其自身的规律、原则和科学性。它不是纯科学。”这样，声乐教学艺术可被定义为，声乐教师为达到一定的教学目的，娴熟地运用综合的技能技巧，按照声乐的教和学的规律、教学美的规律进行的具有创造性的和个性化的教学实践活动。声乐本身就是一门艺术。声乐教学艺术是研究对艺术的教学艺术。
从声乐教学的观点看，声乐是一门艺术，也是一门科学。艺术是为艺术本身创作，和创作出客体的实际效用没有关系。而科学则比较实用且易于说明。科学试图分析艺术，而不侵犯艺术的本质之美和艺术效果。从基本来说，科学指导我们去理解，艺术告诉我们去做。教师是先行者，他关心的是科学的解释、描述、分析、定义和示范。因此，从这个意义上讲，声乐教学既是科学又是艺术。
（二）声乐教学艺术的形成
声乐教学艺术形成是指从声乐教学艺术掌握，到进行声乐教学艺术完美表现的过程。它包括声乐教学艺术掌握、声乐教学艺术创造和声乐教学艺术表现三个阶段：
1.声乐教学艺术形成的条件。
（1）正确的声乐教育审美观和丰富的审美修养，这是形成教学艺术的前提。声乐教学艺术的形成是声乐教师根据一定的声乐教育审美观，接照美的规律而进行的一种培养人的自觉和自由的活动。教师在教学艺术创造中的一切思想和情感活动，都受教育审美观的制约。声乐教育审美观是声乐教师在声乐教育实践中形成的关于声乐教育美的理性认识，是对声乐教育审美现象的基本观点与看法。声乐教师的审美修养，是指教师感受美、鉴赏美和创造美的能力。声乐教师的审美修养直接影响着声乐教学艺术形成。优秀教师与普通教师的差别主要在于他们的审美修养，而不在于他所具有的知识和能力。
（2）丰富的专业知识和娴熟的教学技能，这是声乐教学艺术形成的基础。在声乐教师的劳动中，用于影响学生的主要手段是关于声乐的各种知识。它包含了各种演唱的技能、技巧，对作品的理解与感悟。教师以自己具备的知识，内化到学生心理结构中去，转化为学生的精神财富。同时，娴熟的教学技能在教学艺术形成中也具有重要地位。它是形成教学艺术必须具备的基本功。
（3）教学热情是形成教学艺术形成的动力。教学艺术形成是一种高度的精神劳动，情感是进行声乐教学艺术形成的最活跃的因素。具有教学热情的声乐教师，不仅对教学工作意义、价值有较深刻的认识，还会将教学工作视为实现自己理想、信念和才华的最佳途径，把培养学生成才看成是人生的一种快乐。
2.声乐教学艺术创造的一般原则。声乐教学艺术创造的原则，是声乐教师有效地创造教学艺术的基本要求。它既指导声乐教学艺术的构思，也指导声乐教学艺术的传达。声乐教学艺术创造的一般原则有以下几条：一是继承与创造。为了独创而首先学习别人，这是形成自己的教学艺术风格的普遍规律。这种在教学艺术形成初期，对间接经验的获得是非常必要的；二是内容与形式。艺术中的形式是放置无形内容的容器，是思想的外壳、灵魂的躯体。因此应当细加琢磨和适应它所包含的内容。每一种形式上的缺点都像晶莹的容器被蒙一层浑浊的蒸汽一样，妨碍思想的照耀和发光，使思想暧昧不明；三是多样与统一。在声乐教学过程中，教师应充分利用各种教学形式、方法和手段，克服教学过程的单调感和模式化。
3.声乐教学艺术创造的基本步骤。一个完整的声乐教学艺术创造过程主要分为两步。一是声乐教学艺术的构思。它指的是声乐教师在备课的基础上，根据不同的教学目的、内容和对象，对教学过程进行的规划和设计。二是声乐教学艺术的传达。它指的是声乐教师驾驭物质媒介语言、表情、动作等，将头脑中的构思表达出来的能力。声乐教学艺术构思是声乐教学艺术传达的基础，它是声乐教师进行艺术化声乐教学的具体方案。声乐教师要发挥想象力，使创造之前的教学艺术就成形于头脑中。教学艺术传达是实现教学艺术方案的环节，是教师灵活、自由地运用教学手段、教学方法表达教学艺术创造、构思的外在行为。声乐教学艺术创造活动就是声乐教学艺术构思与声乐教学艺术传达的统一体。
4.声乐教学艺术形成的方法。
（1）拜师学艺。拜师学艺是指声乐教师自觉主动地向自己所景仰的教学艺术水平高的教师进行学习。
（2）作品分析法。作品分析法是指声乐教师通过分析一定教学艺术作品，从而达到认识和掌握其中蕴涵的教学艺术的一种方法。
（3）部分移植与模仿感受。部分移植法是指教师通过精心选择，将他人的教学艺术的特色移植到自己的教学中来，从而使自己的教学也这带上这种特色的方法。
（三）高校声乐教学艺术水平提升的方式
1.构建科学的声乐教学课程体系，树立精品课程意识。声乐教学是一项系统工程，声乐课程包括声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三大部分。内容涉及声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、语音学、心理学、声乐理论、舞台表演、文学等学科领域。它是一门既有理论又注重实践的专业课程，是音乐教育专业的核心课程。但是，目前有些高校的声乐教学课程只有一门歌唱课，没有形成课程体系。这就需要引入新课程建设理念，探索声乐教学的课程体系建设，争创精品课程。
2.创建适合各院校情况的声乐教学模式。长期以来，各高校一直沿用高等艺术院校的声乐教学模式，即“一对一的模式”。我们认为，在教学方法上可以与艺术院校的教学方法相同，但在教学模式上不能照搬。因为普通院校毕竟与艺术院校不同，特别是近几年，随着招生规模的逐年扩大，这样的模式越来越凸现它的不足。目前，各高校急需一种切实有效的、具有较强的操作性的声乐教学模式。同时，也可以借鉴国外的教学模式。
3.努力走出各高校教学过程中出现的种种误区。如果我们在教学过程中，真正做到了重理论、重情感、重技巧，相信我们的声乐质量会有相应的提高。此外，各高校声乐教学也存在着盲目追求高音、贪大求洋只练习外国歌剧等现象，这些弊端或误区都与教师的教学思想有直接关系。
（四）是加强声乐教师队伍建设
声乐教师对声乐教学的定位应有清晰的认识，并在此基础上树立起终身学习的观念。对于师范院校毕业的教师要加专业学习，而对于艺术院校毕业的教师应加强教学理论的学习，使声乐教师无论在专业理论水平还是在教学理论水平都有所提高。声乐教学的实践性很强，教师应在不断的实践中进行积极的教学反思，努力提高自身的教学水平。同时，积极开展教学比赛，提高总体声乐教学水平。
（五）是提高对中小学音乐课程标准和大纲的认识
研究中小学音乐课程标准和大纲，把音乐大纲与中小音乐教学大纲有机地衔接起来，缩短学生的适应期。
（六）是认真研究大学生的学习特点，激发学生的学习积极性
在以往的声乐研究中，我们的研究重点放在了教师如何教以及教师的素质如何提高的问题上，对各院校音乐教育专业的学生的学习心理与特点没有给予足够的重视。我们只关注我们教了多少，对学生掌握了多少却重视不够。大学生具有成人的性格特点，有自己相对独立和成熟的思考问题的方式，如何采取有效的教学方法来引导学生学习，也是各高校声乐教师所关注和研究的重点。
参考文献:
[1]俞人豪.音乐学概论[M].北京:人民音乐出版社,2004.
[2]潘乃宪.声乐探索之路[M].上海:上海音乐出版社,2003.
[3]李如密.教育学艺术论[M].济南:山东教育出版社,2000.