首页 -> 2008年第8期
探索音乐教师的专业化发展
作者：赵珊珊
（一）音乐教师专业化发展成为新课程实施的必然要求
1.音乐教师专业化发展的必要性。新课程实施以来，教育理论课程正在以前所未有的速度被人们所重视，心理学、教育学、教学论等理论课程，直接丰富着教师的头脑，并且对教师的教学实践产生直接的影响。越来越多的人意识到，单单熟悉自己所教的学科知识还远远不够。仅有钢琴、声乐、乐理等音乐专业知识的教师根本无法完成新教材的要求。因为新的教材集中体现了课程改革“学生发展本位”的核心理念，不再是过去重知识轻技能的组合方式了。过去的音乐教师只要能弹琴，会唱歌，会识谱就能够胜任了，而现在的音乐教师要想真正完成教学目标的要求，必须将已有的学科知识与其他学科知识进行整合，建立完整的教师专业素质。由此看来要完成教学目标，教师专业化发展显得尤为必要。
2.音乐教师专业化发展的可能性。基础教育课程改革，对教师的职业生涯具有重大影响，为他们提供了新的发展平台，令广大教师重新认识自己在课程开发、研究等方面的作用和价值。可以说，课程改革是一所促进教师专业化成长的最好的“师范大学”，没有课程改革，教师的专业化成长就难有实质性的推进和突破。教师不再是课程的执行者，而成了课程的建设者。优秀的音乐教师会抓住课程改革这一具有重大意义的良好契机，在各级教研和培训中不断充实完善自己。在众多的各级各类优秀课和优秀教案的评比中，越来越多的音乐教师根据自身特点参与了课程的开发和建设，许多本土化、校本化的优秀课程及优秀教案涌现了出来。而这些优秀的教学设计思路在得到相关部门和专家的认可后，再次投入到新一轮、更大范围内的教科研和各类培训，令更多的音乐教师受益。新的课程目标反映了新时期教师对教育改革的愿望，新的音乐课程环境为音乐教师专业化的实现提供了可能。
3.音乐教师专业化发展的紧迫性。教师是课程改革的主力军，是具体的实施者。课程改革“成也教师，败也教师”。音乐教师的专业化水平直接影响课程实施的方向、质量和深度。当前音乐教师专业化水平不高成为制约课程改革的一个“瓶颈”。目前，教师专业化成长的研究虽然不是一个崭新的课题，但是对于更多的一线教师，特别是全国的广大中小学音乐教师来讲，有些概念仍然显得模糊。当前很多实际存在的因素影响着音乐教师的专业化发展，但是课程改革不能“等待”教师专业化成长，课程改革与教师的专业化成长是互相依托、互相促进的，课程改革既依托于教师的专业化成长，又为教师的专业化成长提供舞台。没有课程改革，教师的专业化成长就很难有实质性的推进和突破。
（二）新课程的实施对音乐教师专业化发展提出新的挑战
1.关注音乐教学与学生生活的联系。笔者在音乐教学实践中碰到过这样的实例，发现学生很在意音乐教学的内容与他们现实生活的联系。虽然我们不可否认那些优秀音乐作品的经典与权威，但是也不能忽视音乐课的教学内容与学生的现实生活的联系。那些与自己生活关联较少的音乐内容，无法调动学生的已有经验，会使学习缺乏动力。因此，音乐教师要关注学习内容与学生个体生活的联系。在考虑知识的逻辑性、系统性的同时，必须兼顾学生的愿望和要求。考虑如何将音乐课与学生的生活经验联系起来，如何让学生主体的音乐学习活动更符合他们的心理要求和知识储备。从而调动他们的已有经验，发挥创造力。
2.关注音乐教学的人文内涵。首先，学校教育和音乐艺术自身均属于人文活动的范畴，音乐教学与生俱来便有人文学科的属性。在新的课程观下，音乐教学的人文内涵被加强，音乐知识与技能被“淡化”。音乐知识被巧妙地作为暗线藏隐于人文主体的明线之下。其次，人文内涵要在音乐教师的教学模式中体现。在旧有的课程观下，音乐教学最为典型的是师徒传承的方式，由教师有目的有计划地就音乐知识技能，按自己的意愿和自己曾接受知识的方式，传授给学生。对于这种沿用了几十年并已成定势的音乐教学模式，教学的双方都缺少人文关怀。而《音乐之声》中玛丽亚老师的歌唱教学，便运用了一种体现了人文内涵的教学模式。最后，音乐课程的人文内涵，还体现在各学科的综合之中。音乐课程在理念上应体现学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化。翻开音乐新教材，随处可见布满人文特点的新亮点，“音乐与社会生活”、“音乐与姊妹艺术”、“音乐与艺术之外的其他学科”等，为音乐教学呈现了一个广阔的天地，拓宽了学生的知识面，加大了音乐课堂的信息量、增强了学生学习的参与性并为学生提供了自主学习的客观条件。
3.关注音乐教学的情感要素。音乐是情感的艺术，它能够直接而有力地进入人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最为活跃的因素。因此，人们把音乐教学当做实施美育的重要途径。在音乐教学中应牢牢把握住情感要素，打开学生的心灵之窗，使其在情感体验中，享受美感，陶冶情操。首先，关注音乐教学的情感要素，要体现在师生间的情感交流上。师生之间的和谐情感交流是音乐教学优化审美功能的重要标志。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，教学的双方是完全平等的关系。音乐教师应该首先将感情的纽带抛给学生，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。然而，在音乐教育教学实践中，确实存在不少教学与情感分离的现象。例如教师照本宣科，学生木然听讲等。这种对于审美的无动于衷，对于人的情感活动的无动于衷，背离了音乐课的宗旨，漠视了音乐教学中的情感因素，也失去了音乐教育的价值。从这个意义上讲，音乐教学的根本机制是有情感的教师面对有情感的学生。
其次，关注音乐教学的情感要素应体现在教材情感元素的挖掘上。通常教材在呈现方式上过度强调了知识技能，却较少地关注情感要素，认为关注了知识就关注了人。其实不然，音乐艺术是情感的艺术，音乐教学过程也是情感的发展。