首页 -> 2008年第11期

强化形象思维训练 培养学生音乐素养

作者:茅振亚




  教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。在过去的教育中,人们由于受形象思维是低级的思维活动,抽象思维是高级的思维活动这种片面观点的影响,而缺乏对形象思维的研究。这就导致了人们在小学阶段就忽视了形象思维的训练。例如,音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定的特点,在培养情感和联想、想象力方面都有很重要的作用。但过去的音乐教育却忽略了这方面的培养,而过多地注重音乐知识和技能的传授,从而限制了学生形象思维能力的发展。因此,我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。可以根据形象思维的特点,从直觉能力、情感、联想以及音乐记忆力、创造力等五个方面对学生进行形象思维训练,发展他们的形象思维。
  (一)丰富音乐的表象积累
  培养学生的直觉能力:音乐是培养听觉的重要手段,较强的听觉能力对提高直觉能力有很大的帮助,它可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地当做教歌的过程是片面的,而加强形象思维的训练,就要注意各种音乐要素的表象积累。比如,在教《小纸船的梦》时,不仅要使学生会唱,还要使他们感受到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化以及伴奏中琵音的效果等,这样反复训练才能加强他们的形象思维能力。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象的另一种重要方式:作曲家之所以能创作出风格各异的作品,与他们有着丰富的音乐作品表象积累是分不开的。他们随时都注意搜集各种音乐素材,并运用到自己的作品当中,如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌,柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章,以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题,我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中找到的灵感。大量音乐作品的表象积累不仅丰富了人的形象思维,还对发展创造力有重要意义。因此,在音乐教学中,要让学生掌握大量的音乐作品,从而大大加强他们的音乐表象积累,并为他们发展形象思维打下良好的基础。
  (二)通过音乐培养丰富的情感形象
  情感性是思维的一个重要特征。从心理学的角度来看,情感是人们对客观事物的态度的体验,人们为了表达自己的感情,往往会借助声音来表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌等,都是感情的流露,而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的;激烈、快速的、强的音乐则同人们激动时的心情是相似的;而下行的旋律造成的压抑感又同人们悲伤时的心情相一致。因此,人们常常用音乐来表达自己的感情。在强烈的音乐感情因素的影响下,形象思维能得到更大的发展。
  要通过音乐培养学生丰富的情感,首先要培养他们对音乐的兴趣,要运用一切方法启发学生的积极性,如愉快教学、参与教学、趣味教学等都是行之有效的方法。其次,要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏是表达内心感情的最好方式,是内心情感更深层的流露,也是感情的一次升华。如:在抗日战争时期,流亡的学生聚集在一起,总要唱起“我的家在东北松花江上……”,以表达对沦陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇恨。此外,音乐作品还是不分国界的,它能让所有人都为之触动,如《二泉映月》,就使外国人产生了同样的情感:日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时,就体验到了一种深深的“断肠之感”。在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的,丰富的情感投入会使歌声(乐声)更富有感染力,反过来也会激发起学生更为深厚、强烈的情感。
  (三)通过培养联想和想象力,发展形象思维
  联想和想象是形象思维的主要方式。音乐的创作过程首先是一个形象思维的过程,然后才是运用音乐语言和音乐表现技巧进行创作。当我们欣赏音乐作品时,也要沿着作曲家创作的音乐形象出发,探寻作曲家创作时的形象原型。尽管由于音乐的不确定性,我们往往不能再回到作曲家创作时的形象原型中,但对音乐的情感感受却可能十分相似。可见,这正是培养联想力和想象力的好机会。比如,当我们听到一段欢快的音乐时,就可能会产生多种多样的想象:朋友的聚会、节日的狂欢、丰收的舞蹈、郊游的喜悦,等等。在音乐教学中,培养学生的联想力和想象力可以从以下五个方面进行:
  1.掌握音乐的表现手法,这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音像流水,长笛的三度音像鸟鸣,定音鼓的轮击像雷声,快速半音阶下行的旋律像下雨,等等。
  2.积累约定俗成的曲调。它可以使人对某一特定地区的风土人情或特定的历史背景产生联想。如听到《信天游》时,就可以联想到黄土高原的景象,听到《茉莉花》时,就像见到了秀丽的江南水乡等。
  3.鼓励学生在特定情感的基础上进行“瞎想”。以前,教师们往往会避免学生在欣赏音乐的同时编故事,认为这样会阻碍了学生的学习。但经实践证明,人们发现:如果在正确感受音乐情感的基础上,再鼓励学生展开想象的翅膀,对于发展学生的形象思维是大有好处的。
  4.经常进行选择性的想象训练。教师首先提供一个想象的范围,再由学生选择适合的音乐。如:教师可以提供一副田园景象,而学生则可以选择《森吉德玛》、《田园》、《龟兔赛跑》等多首歌曲作为开始的音乐。
  5.丰富学生各方面的感受,增加想象的深度和广度。
  (四)加强音乐记忆,促进形象思维的发展
  形象记忆是右脑的功能之一,加强记忆力的培养可以促进形象思维的发展。思维依赖于记忆,而音乐具有流动性的特点,因此,追踪和理解音乐就必须依靠记忆去完成。即当音乐的实际音响消失后,还要在心中保留这个“音响”,这就是“内心音乐感”,这种能力的形成对提高记忆力有很大帮助。记忆的方式概括起来有两种,一种是抽象记忆,另一种是形象记忆,但要真正提高记忆力,就要把记忆同某种形象联系起来。而音乐则是一种很好的加强记忆的方法,莫扎特能够凭记忆把多声部的《赞美歌》记录下来,门德尔松能把遗失的管弦乐总谱再写出来就很好地证明了这一点。要在音乐教学中加强记忆力的培养,可以从以下几个方面来努力:听记旋律。教师弹奏一段旋律,学生用模唱式唱名唱出;旋律听记填空。如:56│54│(32)│1-│,教师弹奏括号中的音,再由学生填写,记忆主题。使学生大量地记忆各种主题,提高音乐的记忆力,力求做到博闻强记;默读乐谱,训练内心的音乐感,并加强记忆;反复欣赏。为了保持记忆,在一个阶段之后,要重复欣赏已学过的作品。
  (五)使创造性思维的培养与发展形象思维相结合
  培养学生的创造性思维是对传统教育的改革。长期以来,我们习惯了教师讲、学生听的教学方法,即使是经过改革后的启发式教学,也存在着把学生的思维限制在教师规定的范围内的弊端。在音乐教学中,不仅要使学生学会演唱、演奏,还要教会他们进行创作。只有敢于创新,不断发展创造性思维,才能成为一个有创造性才能的人。