首页 -> 2007年第10期
关于高职院校珠宝设计专业素描教学的研究
作者：张 超 刘晓荣
关键词：珠宝设计专业；素描；教学
近几年来，我国高校纷纷开设艺术类专业，各类设计专业的教学都安排有一定量的基础素描课。但是，素描教学大部分是从传统的美术学院转型出来的，这样就产生了一些问题。一方面，传统素描的单一性已不能满足当前个性丰富的设计专业的特殊要求；另一方面，教授素描课程的教师大多是学习美术学出身，对各设计专业特点不十分了解，对设计专业的素描与传统的基础素描的区别认识也不够。另外，不完善的教授方式势必产生不理想的教学效果，也影响基础课与专业课知识的衔接。本文力求通过多年的设计教学实践研究，尤其是通过珠宝设计专业素描课与其他专业素描课的教学对比研究成果，对如何进行珠宝设计专业素描课教学提出自己的一些认识和看法，以丰富设计素描教学理论。
设计特色素描教学的重要性
通过多年的设计教学，笔者深感素描课作为先修课程的重要性。而所谓的特色教学是指任务明确、针对性强的个性内容教学。一方面，素描课要有规范的教学大纲设计，这样可以避免教师教学的过度随意性和不专业性。实操教学中，各科应有各自的教学重点，找准本门课在整个教学体系中的位置，明确教学的重点内容和目标，进而实现对学生设计表达能力的全面培养。如果对某一门课程教学目标设立太多，势必弱化其在整个教学构架中需要重点完成的任务，最终会影响总体的教学效果。素描课在珠宝设计专业中的重要任务是通过对观察能力和形体分析能力的培养实现对形象表达能力的培养。如果在教学中过多地强调构想能力的训练，势必影响对形象表达能力的培养。而形象表达能力又影响到学生的设计能力，因此，建议珠宝设计专业的素描教学将重点放在形象表达能力的培养上，对于其他能力的训练和培养，可后续课程完成。另一方面，针对不同的专业，素描教学内容要有一定的倾向性，这样可以使学生在入校的第一时间转换思维，以适应专业发展。如果仅从提高审美修养的角度来说，无论以怎样的形式进行应该说都是有益的，但从专业要求与学生的特点来分析，就不能不具有明确的目的性与针对性。作为珠宝设计专业的素描教学，最好以写生成品首饰为主，以描绘形态与质感为侧重点，且力显专业特色。
珠宝设计专业素描课的规律性
珠宝设计专业的素描与传统的基础素描有很大的区别，传统的绘画艺术基础素描课以造型、明暗调子、空间感、虚实处理等作为重点，以视觉艺术效果为主要目的。珠宝设计专业的素描则以造型研究、质感认识、比例尺度以及形体的内部结构剖析等作为重点，目的是训练绘制设计方案的能力。
珠宝设计专业的素描教学有着自身严格的规律性，和其他艺术学习一样，是通过循序渐进的写生训练逐步完成的。虽然考生在进校前已通过了一定时间的美术培训，但是，实际情况良莠不齐，很多美术培训中的素描课程是针对高考需要的，同时这种短期提高技能的训练往往忽略了学习的系统性和渐进性，致使学生对素描的概念单一而模糊。另外，招生规模的逐年扩大降低了生源的质量。因此，教师最好将应考美术培训作为一种认识基础，加强循序渐进的写生训练，不可好高骛远。徐悲鸿认为：“素描为一切造型艺术的基础，草草了事仍无功效，必须有十分严格之训练，积稿千百纸，方能达到心手相应之用。”对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描以表达设计意图为目的，重点要放在理解领会对象的结构方面，强调领悟结构比效果更重要。而领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时也是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤有序，思路清晰，才能顺利地达到理解形体结构的目的。
从几何形体、静物（首饰）等开始逐步完成素描教学的方法是可取的。珠宝设计专业的学生通过学习素描最终可以使用这个手段表达对珠宝的最初设计意图，提高对首饰材质搭配的认识，拓展思维表达的能力，使素描真正成为创造实实在在的产品样式和造型的基础。
如何进行珠宝设计专业的素描课教学
笔者根据多年从事珠宝设计专业素描课的教学经验，结合学生的实际，从素描课的任务出发，对珠宝设计专业的素描教学提出以下几点建议：
写生实体的选择对写生实体的选择也是对教学内容的设计，是实现特色教学的基础。作为新兴设计专业的基础素描课，在教学内容上应突破定势，即不再以进行传统的静物、石膏体或人物写生为主，而是购置时尚成品首饰、传统老首饰和少数民族特色首饰作为写生训练的主要内容。购置时应由专业教师亲临挑选，以确保首饰在形制、材质、品位上符合教学的特殊要求。该过程也是很关键的教学准备工作。另外，要注意在购置时，除首饰之外，应配购一些辅材，如丝织垫、竹帘、首饰盒、化装镜、装饰瓷盘等作为绘制时的背景陪衬。实践证明，这是激发学生浓厚兴趣的关键。按照珠宝设计专业素描课的规律，在教学内容安排上要遵循由浅入深、由简到繁的原则，循序渐进地进行写生训练。
移位观察法在开始教学时，珠宝设计专业的素描强调整体有联系地观察对象的全貌和本质。观察遵循多视点、多角度、多方位的观察方法。这种方法的实现是双重的，一方面，学生的位置不需固定，多角度的立体观察有利于准确地理解和分析其结构特点；另一方面，还可以将静物或珠宝拿在手中把玩，借以加强了解。这与传统的基础素描固定视点、固定对象位置的绘画方法是完全不同的。
明确表现重点珠宝设计素描，抓住形态与质感这两方面可以表现出重点。形态是指物体的造型，通过训练要了解自然物体形态的完整性、特征性、意味性，了解形状的差异性、必然性，形体描绘上要求准确，而分析描画物象形态的过程也是对自然物象本体设计的探知过程，这是一个很好、很有效的过程，也正是专业学习的发端。质感是自然物体不同的材质属性，通过质感表达训练，可提高学生对珠宝设计中材质种类和材质搭配的初步认识。画面对比关系、节奏关系可以放在其次，而对于深度感、光感、过渡关系、转化关系等则放在最次甚至舍弃。这样，学生在学习过程中才更有目的性，使学习过程简单明确。
合理构图由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求也不同于传统的基础素描。对于自然物体在画面中的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象一般可以安排在画面正中。并不着重强调图像的虚实变化，不像基础素描那样会把远处的物象从主观上处理得虚渺一些，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密不过分强调，以保证重点意图的表达。
正确理解光线的辅助作用进行珠宝设计专业的素描写生时，多是在自然光、漫射光的条件下进行的。区别于传统基础素描，“光”不刻意成为素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质，学习和认识形态的丰富变化性才是真正目的。专业特性决定了画面要有简洁明了的表现力。对传统基础素描明暗调子的崇拜是许多教师的素描情结，这些教师要求学生分析明暗规律，以明暗层次为手段，表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感等，这种教学方法既用去了大量课时，又增加了学生学习的难度，实不可取。
尺幅、工具要求对于画面尺寸的要求，可以不同于传统的基础素描的要求，如果是两三件珠宝首饰的搭配组合写生，A4纸幅大小就可以了。因为依据特殊个体的表现要求和形制大小，一般不需要做大画或长期作业。绘画工具则以铅笔为主，其他工具不利于深入，这是为了使学生在有限的课时中将静物刻画得更加细致和具体。
一门独立的艺术设计专业基础课程如何在艺术教育中发挥应有的作用是值得我们去研究的课题。无论珠宝设计专业怎样延伸发展，只有把基础学科搞好，通晓其要求和规律，才能有更可靠的保证，因为最基本的往往是最有普遍价值和最有意义的。
作者简介：
刘晓荣，女，硕士研究生，室内设计师，广东省五邑大学艺术设计系教师。
张超，男，室内设计师，广东省五邑大学艺术设计系讲师。