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后现代纸艺与小人台结合：中职服装设计课程的改革
作者：严亦红
关键词：后现代纸艺；小人台；中职；服装设计课程；改革
自从法国时装设计大师阿列克斯拉维涅（Alexis Lavigne）发明了女子模特(人台)之后，人台作为人体的替代品，已经成为立体裁剪必不可少的工具。同时，合理的人台比例更有利于立体裁剪，是得到制作适合人体服装用的样板。而以小人台（即自制缩小比例的人台模型）为教具，用全新的教育方式在服装设计课程中进行教学改革，则是针对中等职业学校服装专业各方面的特点，经过多年的教育教学实践探讨出来的教改成果。实践证明，后现代纸艺结合小人台对于在教学中培养学生的创新能力具有积极的促进作用。
众所周知，我国的服装教育起步较晚，自20世纪80年代初服装教育走进大学讲坛及各地中等职业学校服装专业纷纷开设以来，为国家培养了二十多届毕业生。但据不完全统计，这些毕业生最终能坚守服装阵地的可以说是凤毛麟角，原因是多方面的，但有一点可以肯定，那就是我们大多数的毕业生动手能力弱，离不开书本，缺乏创新能力，适应不了与服装教育同时起步的服装企业。因此，培养动手能力强，具有创新能力的学生，成为中等职业学校服装设计教学改革的一个重点。围绕这一中心，经过反复研究，笔者带领学生自己动手制作教具，将以小人台模型为对象，进行服装设计的全新创作方式引入教学，取得了良好的教学效果，具体做法如下：
（一）制作小人台模型
以现代青年女性体型数据按1︰5的比例缩小，制作小人台模型。先了解人台的各部分水平截面、矢状截面。上半身往后倾，乳房优美丰满，臀部突出明显，从肩胛骨到腰部至臀部的曲线曲度大，腹部突出也很显著，厚度增加，立体形状明显。从腰部到腹部、大腿部、臀部的曲面表现，各部分横截面都忠实地反映了人体的形状，厚度的平衡也大致体现了对称美。参考新文化式原型的综合测量数据如表1所示。
根据表中参数，制作小人台模型过程如下：（1）对三维形状和二维样板进行分析，绘制人台模型平面结构制图，前片胸部需做胸省转换，处理成肩省、前后腰省。（2）利用经纬纱排列较密的白棉布，按照平面结构制图裁剪出毛样，大身按公主线分八片，前后各四片及大身底部一片，袖窿部位左右各一片，颈一片及颈顶部一片。（3）缝合公主线、侧缝线、颈、袖及底部。其中底部留一小口，待填充物料之用。（4）填充。以棉花、人造棉、碎布、木屑纱线团等任选其一，从底部填入，为突出女体曲线，可用小纱线团填入胸部进行立体塑型处理。注意环保材料的使用。（5）缝合开口，装上支架即可。小人台模型如图1所示。也可结合实际情况，选购现成的小人体或小人台，如图2所示。
（二）课前准备工作
课前准备工具材料：尺、针、针插、剪刀、划粉笔、线、剪刀、废旧报纸、坯布等。人台的准备：（1）标志线的贴法。贴标志线的方法各种各样，推荐使用0.3mm黑色模型线（或丝带），利用视觉测量并固定。标志线的位置有：前中心线（CF）；后中心线（CB）；胸围线（BL）；腰围线（WL）；臀围线（HL）；肩线；侧缝线；领围线；袖窿线。标志点的位置：前颈点（FNP）；后颈点（BNP）；侧颈点（SNP）；肩端点（SP）；后腰中心。推荐使用黑色胶布切成三角形，尖角部分对准以上标记点。
（三）课程举例
例一，“分解与重组”。准备不同的服装如T恤衫、衬衣、外套等，绘制现成的缩小比例的裁剪纸样，要求学生把这些纸样的每个部分都当作一个独立的元素，如领子、袖口、袖筒、胸前片等，然后不受任何限制地选取其中一个或几个以上元素（并可缩小或放大其比例），自由地把所选的这些元素进行重新组合，构成新的服装。如10个袖筒可以制成1条裙子的原配件，而100个领子也许可以制成一条晚礼服。这种练习，学生很快就进入角色并大胆进行尝试、创造，有时一个小时内可以有十种新的方案诞生。教师可要求学生在7个课时左右交2件缩小的纸制服装。到本课程结束时（大约30个课时）完成1件或1套成衣，由学生自由选题。
例二，在特制小人体模型上的直接裁剪课程（需运用多媒体教学设备）。首先让学生根据教师所提供的图像，如印度人的服饰，想象这一民族服装的成衣方式，并在人体模型上，用布料直接试着找出裁剪图，最后做成成衣小样。此外，还可让学生根据某设计大师作品的照片或从服装展示会的录像中，迅速地勾画出速写图，在此基础上找出大师的裁剪图并进行缩小复制练习，然后，要求学生根据已掌握的方法，独立利用小模型设计出几件自己的作品。例如有些学生利用废报纸或塑料袋完成自己的作品，效果较好（如图3）。
在教学中，教师应更多地注重对学生的观察、感受与分析能力的培养，培养学生迅速、准确地控制整体关系的能力。实践表明，这种以小人台模型为对象进行小样设计的创作方式具有直接、迅速把握大关系的优点。因为制作简单，学生个个都能动手制作，适合于课堂教学，具有普遍性与直观性。因为它的比例小，更适合中等职业学校学生的心理特点，使学生在“玩”的过程中，不知不觉增长了许多专业知识与创新技能，大大减少了学习压力，更能调动学生学习的积极性、自主性与能动性。它所采用的材料也符合环保的要求，且材料的使用量一般只需1︰1人台所需的1/10甚至更少，大大降低了成本，为创作提供了广阔的天地，使得设计实践成为可能，改变了以往服装设计教学纸上谈兵的现象。
现代纸艺打破了以往学院派注重作品的主题、构图色彩的做法，转而强调对材料和技巧的关注与探索，追求笔触、肌理、材质本身的美感和个性特征的表现。运用解构与重组的手法，随心所欲地支配各种纸质材料，自由自在、无拘无束地即兴发挥，或分解，或叠合，制造一种随机的、无定式的美。并且无论是一些设计理念还是制作手法，都表现出一种对原始文明的好奇和对手工作坊生产方式的缅怀、模仿，呈现出返璞归真的后现代艺术表征。
参考文献：
[1]陈琳琳，邬烈炎.现代纸艺[M].南京:江苏美术出版社，2003.
[2]方明.现代纸艺，古老文明的当下演绎[N].美术报，2004-05-29.
[3]日本文化服装学院.立体裁剪基础编[M].上海:东华大学出版社，2004.
作者简介：
严亦红（1971—），女，中山市中等专业学校讲师，研究方向为服装设计学。