首页 -> 2005年第8期
诗词色彩赏析
作者：张 杰
如杜甫的诗犹如一幅雅淡滋润的水彩画，绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。几笔疏疏的翠绿中缀着两撇黄色，其和谐轻柔，似乎连“鸣”声也婉转动听了，在一片青色的天空上飞出几点大小有序的白色，天色明朗，把个“上”字表现得轻快洒脱。画面调子冷暖对比，相映成趣，似乎造出一丝暖意。
他的“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”，点点粉绿杂着几片粉红，几点黄色又掺着数笔白色，色泽雅致调和，煞是可爱。杜甫用色轻重得体：“杨花雪落覆白萍”是细笔轻染密写；“青鸟飞去衔红巾"红绿对比，重笔压轴，相映生辉。他用色讲究虚实相兼，“瓢弃樽无绿，炉存火似红。”其“无绿”，道是无绿却有绿。“火似红”是实写，一个“似”字，用色谨慎，似红非红。一“弃”一“存”，色泽淡然，但仍给人一个美好热烈的回忆。他用色还注意光色变化，“白沙翠竹江村寒，相送柴门月色新。”其“白”、“翠”是冷色，与“寒”呼应。“月色新”给江村小景蒙一层亮色，月色之明可以想见。“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”一个“割”字把山的受光背光及深度、厚度表现得神幽而灵秀。他更懂得画理“色不碍墨，墨不遮色”的关系，在《春夜喜雨》中：“野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”大笔泼墨中，晕一点火红，一个“湿”字，加重了“红”的份量，冲淡了墨气。这与潘天寿的墨叶红荷有异曲同工之妙，其用墨、用色、用水都有适当把握。真“善着色”矣!
李白称得上是高明的“水粉画家”。他爱用象征纯洁的白色。真不枉其名。摘句为例：“白云处处长随君”言高洁；“白云堪卧君早归”独具想象中言思君之切；“白露垂珠滴秋月”言无瑕纯情。还有“白云映水摇空城”，“白酒新熟山中归”，“白云愁色满苍梧”，“白浪高于瓦官阁”，“白发三千丈"、“白兔捣药成”等。即使用其他色，也常用白色调和，如“白玉一杯酒，绿杨三月时。”，“孤帆远影碧空尽”这里的“绿”，“碧”都与白相配，给人高洁之感。
王维的写景诗更具油画的味道，更注重光与色的关系，注重绘画中空气的厚度和环境色的变化。他的“白水明田外，碧峰出水后”画面水光漾动，流翡溢翠。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”其间白、绿、黄三色，因“漠漠”而冲满水气，就“阴阴”而带灰调，使人想到林风眠先生的画风。
“泉声咽危石，日色冷青松。”一个“冷”字独罩画面，明暗好比强烈，明亮的泉水在险岩奔流，幽幽的青松苍然屹立。“明月松间照，清泉石上流。”月光在松、在泉、在石，那薄薄的流水在石上流泻，使人想到画家的笔触怎样在画布上跳动。再如“白云回望合，青霭入看无。”、“江流天地外，山色有无中，”画面既有色彩，又有空气流动感。在“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下”一诗里，诗人表现了月光下的小溪。水中的绿草似乎伸手可掬，月光下的绿蒲和白石给人一种神秘的感觉，那样的色彩和环境是够宁静和莫测高深了。其光其色堪为嗟叹!
苏轼和岑参的诗词，比较豪放，他们爱用黑白色强烈对比。读其诗词，别有状态。
如：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”大块水墨淋漓中，跳出几许纷乱的白色亮点，对比鲜明，画面生动有节奏感。古人云“墨分五彩”之说，这里的“墨”亦有浓淡之分，团团浓云，尚能见山，见船。透明的雨珠曰：“白”，可见云之“黑”。一“翻”一“跳”，笔法分明。
岑参的《白雪歌送武判官归京》，诗人大胆地以“白草折”，“千树万树梨花开”’“百丈冰”等各种情状的白色写景，气势不凡。尤配上“愁云惨淡万里凝”的背景作衬，极写他的哀怨离愁和慷慨。画面冷气逼人，是幅笔力遒劲的水墨雪景图。色彩应是情感表露的一种形式，画论说“随类赋采”，实在应允许随“情”赋采。
写过“映日荷花别样红”佳句的杨万里，在诗中揉进了国画用笔用墨之法。举《荷池》
例：“小池岁晚石泉寒，荷叶低垂绿柄干；一似渔人暮归后，败蓑破笠挂鱼竿。”这里以叶“低垂”的浓墨和荷柄的干墨相映，“败蓑破笠”说明荷叶用的是大笔枯扫法；“鱼干”则笔法劲挺，柔中有刚。又如《荷前小立》：“池小泉多张欲留，留他不住恣他流；荷盘不放荷尖出，穿破盘来却又休。”其“恣他流”笔法流畅轻淡，以“不放”喻荷叶凝重，一个“穿”字破墨而立，势不可挡，“却又休”顿然一挫，画面虽无色，却在运墨之中见情致。
不要以为惟写景诗要讲究用光用墨和设色，有时也用色彩写人传神的。
白居易的《卖炭翁》，只说“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”就把卖炭老头的外貌、身份、处境刻画得入木三分。
他在《夜筝》中，以“紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”写出了一个乐妓的身份和美好修饰，且以“半江红”道出了她心中的辛酸及其血泪身世。
大自然气象万千，异彩纷呈，诗人的彩笔随之灵活转动，其方法和格调也因人而异，但无不都是以其特有的色彩组合构成富有诗意的画面，给人以悠远而深刻的感染力量。我们亦当以此去陶冶学生的心灵，并使学生从中悟到传情达意的技巧。
单位：青海大通县第七中学