首页 -> 2007年第3期
高师中文专业师范生诗歌教学探微
作者：朱 华
然而，在过去几十年的中学语文教学中，由于片面追求升学率等原因，存在忽视诗歌教学，或将诗歌教学工具化现象。尽管课改以来有所改善，但仍然存在缺弱：其一，常规教学忽视语感的培养和个性体验；其二，无论是中考还是高考，试题中鉴赏类题型比例增大，但高水准的试题未曾多见，只是停留在读懂的基础上。要改变现状，当务之急需要一线教师改变多年的积习，积极投身于诗歌教学的研究与实践；需要高师院校师范生立足于实践操作层面的关注与探讨。当然，专家的指导与教师自身的理论修养都必不可少。
普通高中语文课程标准中指出：学生要阅读古今中外优秀诗歌，理解作品内涵，探索作品意蕴，领悟作品魅力①。这是基础教育语文课程改革的重要内容。反映在教材中，表现为诗歌篇目比例增大，尤其是古典诗词，占有相当大的篇幅。以人教社新编高中语文教材第三册（2000版）为例，共收录了古今中外38首诗歌，其中古典诗词占25首，可见重视程度之高。面对新理念、新教材，师范生如何进行诗歌教学，适应课改的需要，是一个重要的命题。一般来说，诗歌教学中，了解诗歌的内容，扫除语言障碍并不难，难的是如何引导学生走入诗歌的意境，领略那摇荡心灵的思想之美与艺术之美。从师范生模拟教学及教育实习情况看，问题较多。诸如：忽视诵读，缺少品味，情思淡漠，语言贫乏等，但其中以翻译诗句、归纳大意代替文学鉴赏为通病。他们对诗歌教材的处理，喜欢在疏通文意时，把现代诗歌译成散文，文言诗歌翻成白话，似乎这样，才能读懂原文。诚然，文学鉴赏是以读懂为前提的，读懂就要疏通字面意义。一首诗，写了什么事，刻画了什么人，描绘了怎样的景，抒发了怎样的情，主题如何等等，均属读懂范畴，教学中要适当点拨，使学生有清晰了解，培养其概括分析的能力。由于诗歌寓万于一的特点，诗人要极俭省地使用语言，讲究含蓄，甚至言在此而意在彼，其结果出现许多语言障碍。无论是古代的还是现代的诗歌，均有此类现象。“秦时明月汉时关”“千里冰封，万里雪飘”有互文现象；“多情应笑我，早生华发”“竹喧归浣女，莲动下渔舟”有语序变换现象等等。鉴赏时要调整语句结构，理解句子的含义。但能否由此得出古典诗词的讲授，要扫除语言障碍，就得翻译全文的结论呢？不能。譬如，有师范生讲授白居易的《大林寺桃花》
人间四月芳菲尽，
山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，
不知转入此中来。
把它翻译成：
内陆平原四月时花儿谢了，
深山寺庙边的桃花刚刚开放。
常常慨叹春天走了没有地方可以找到，
不知道它竟跑到这里来了。
这还叫诗吗？哪里还有诗的韵味！这样做，只是译出了词的最表层的意义，至于词中韵味、情思、意境却没有品味、鉴赏，这不是文学作品教学应有的面貌，不是其功能发挥的最佳状态。迄今为止，人们发现，名著的翻译与原作相比常常相形见绌，费力不讨好。诗词教学古诗今译，也会事倍功半，甚至南辕北辙。而师范生的诗歌教学却常常如此，更有甚者，有师范生讲授这首诗时，将诗的主题、段落大意进行简略地概括，就算完成教学任务。诸如：“这首诗描写了深山古寺的春色，表达了作者对春天的眷恋与热爱之情”等等。这种通过描写什么，议论或说明什么，反映了什么，赞成了什么，反对了什么，抒发了什么等等的僵化模式，概括文章大意或主题，不仅是师范生诗歌教学中的弊病，也是当前基础教育语文教学中的弊病。高师在校师范生毕竟是在课改要致力于打破的传统、僵化的教学模式指导下成长起来的，要更新观念，打破传统的心理定势，十分艰难！所以，在他们的教学中难免感染语文教学中的通病。但如此下去，就会削弱文学作品在语感培养、思维训练、育人方面的功能，难以完成积累学生语文素养、提高审美鉴赏能力与创造能力的使命。
师范生在诗歌教学中种种问题的出现，主要原因是不善于利用文学鉴赏这一武器。当然，提高语文教学质量的途径有千万条，但文学鉴赏无疑是一条理想之路。一名优秀的语文教师，总是难舍文学鉴赏那一脉墨香，很难想象，语文教师会与文学鉴赏擦肩而过。提到鉴赏，有些师范生总是认为，太高不可攀了，离中学生学习实际太遥远了，实则不然。现代中学生处在一个开放的年代，课改的校园，知识的来源不仅仅通过学校课堂学习获得，可以通过各种渠道接受信息。语文学习的外延和生活的外延相等，中学生的知识积累与生活经验，已具备文学鉴赏活动进行的条件与基础。九年义务教育语课标课程目标中要求学生“能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”②。普通高中语文课程标准课程目标中，必修课程分阅读与鉴赏、表达与交流两个模块，对文学鉴赏提出了更高的要求，要求学生“在阅读与鉴赏活动中，不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深对个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识”③。由此看来，文学作品教学中，鉴赏活动势在必行。要解决师范生诗歌教学中存在的问题，医治弊病，文学鉴赏无疑是一剂良药。实施鉴赏，首要问题就是对鉴赏这一概念的理解。朱光潜先生在《谈美》书中，以人们对待一棵古松有科学、实用、审美三种态度为例，阐明关注古松姿态与精神的态度就是审美态度，即鉴赏态度。就是说以审美的非功利的态度看待文学作品，就是文学鉴赏④。专家们认为，文学鉴赏作为一门艺术，是一种审美的再创造活动，有正误、深浅、优劣之别。从初、高中语文课程标准目标要求来看，初、高中学生具备鉴赏能力是有层次区别的，是由“初步”到“自觉”的审美意识、审美感知和审美创造能力。就是说，从事高中语文教学的高师中文专业的师范生们，相应地，鉴赏中不能仅评价一句该文写得“好”、该词用得“妙”就可以了，这种鉴赏水平是低层次的。要品出个所以然来，就要求师范生们在走向教师岗位之前，拥有深厚的文学底蕴，丰富的人生经验，较强的教育教学能力，良好的师德修养与思维品质，方能胜任。
那么，如何发挥文学鉴赏的功用，医治诗歌教学的弊病呢？
一、品味语言，把握意象
诗的语言，是最为凝练、最富表现力的。有人曾打比方说：散文的语言好比是散步，而诗的语言就是仪态万方的舞蹈，周身上下都洋溢着一种迷人的风韵。极其普通、平常的字眼，在诗人的笔下，便顿时生色，妙趣横生，化为一篇之神气，尽洒风流。鉴赏中，尽洒风流的词语不可漠视，关注它，仔细推敲，有助于培养学生的语感，视为加强炼字的问题。譬如，“春风又绿江南岸”的“绿”字，动态而又色彩鲜明地刻画了春天带给大地的勃勃生机，洋溢着生命的活力，富有神韵，无词可比；“红杏枝头春意闹”的“闹”字，可谓境界全出，卓绝千古。这些鲜活的语言，教师要引导学生去感受它，借助语言描绘，感受意象的具体特征与含义。何谓感受？王尚文先生用“感知于外，受之于心，目出事物，以心出之”来阐释⑤，孙绍振先生引用《文心雕龙·物色》篇“目既往还，心亦吐纳……情往似赠，兴来如答”来证明。看来，鉴赏者的感受需要情感的投入，思维的流动，方可把握形象之特征。王纪人先生主编的《文艺学与语文教育》，参照前人研究成果，把文学作品的结构分为四个层次。第一层面是语言符号层，是文学作品最外层结构，它与作品表现的特定内容有密切关系，正是在这个意义上，高尔基认为语言是“文学的第一要素”。第二层面是艺术形象层，是由语言形式组成的，由语言层面唤起的想象形象，它不能提供人们直接地观照，只有通过想象来唤起生活的表象。第三层面是内在涵意层，主要是艺术形象所表示的含义，也是整个文学作品意义的重要所在。第四层面是象征意蕴层，是文学作品最深层面。象征意蕴就是作品中的形象或意象所含有的象征意味，它突破了作品形象的具体意义，成为一种超越形象意义的带有普遍性和永恒性的心理哲理内涵，是作品的最高旨趣和精神价值⑥。王纪人先生的文学作品结构四层次说，为诗歌教学提供了思路。启示我们：诗歌教学要从语言入手，再到形象感受与意蕴探究。所以诗歌鉴赏的第一要著应是依据文学作品结构特点，从语言品味切入。不理会语言特点，直接的理性概括、主题抽象，是诗歌教学之大忌，它违背了文学教育的规律，削弱了文学作品的教育价值。
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