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《琵琶行》里的月光
作者：洪贵兵 江利华
《琵琶行》里对月的描写，凡三见：江边送别时“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”；琵琶再奏后“东船西船悄无言，唯见江心秋月白”；自叙身世间“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。
三轮月，共作氛围、情节、情感的纽扣、枢纽和纽带，诗意画面的布白和诗歌形象的主观观照。同时又各具特色、各尽其用，让人赞叹诗人移来造化富辞色的高超艺术。
一、纽扣、枢纽、纽带
1、渲染烘托气氛，奠定情感基调
秋夜江边，寒风蒹葭，失意人又遭离别。伤心的条件越多，离愁别绪就越浓。谪居卧病的诗人，遭逢这样一次短暂的相聚却极可能是长长的离别，会真切感受到夜来风袭，寒意砭骨吧!多情感伤的他，泪堕秋江水，化作水中月。此时，天上月正悄然在云中穿行，水中月恰如愁心，被江水浸沁得冰凉。诗的开头景物描写均为渲染烘托气氛而来，而月的描写是其中的点睛之笔。水月如寒冰，释放深秋凉意，让我们感受到离情的凛冽。
琵琶再秦，乐语又是心语。音乐渐臻妙境，而诗人也与演奏者在乐声中一见如故，相识恨晚。与其说诗人在初闻瑟琶后找到一个人生知已，不如说是敏感的诗人从玄妙的音乐中看到一个人浪漫感伤的自己——屏蔽了现实的痛切和苦涩，却更让人痴迷。听得神痴处，夜深情亦深。此时的倾听者，早已心事如鸢，神思远逸。而奏者听者也会随乐曲的渐进而灵犀相通，失意之慨，一如江水之浩淼。每个人都仿佛被乐音使了定身法，沉浸在追思感怀之中。美妙的音乐，使东船西舫无言，令夜风都敛声屏息。一轮秋月，不知是极为识趣，还是为音乐所感，只静静洒下一天银辉，笼罩这江、这船、这人和这一夜。
琵琶女自叙身世时，亦即作者兴起宦海浮沉之慨时。诗人的思绪为琵琶女的叙述所牵引，一同忆起如烟往事，一同追悔“钿头银篦击节碎”般的轻掷年华，一同感慨“重利轻别离”一类的人情冷暖，世态炎凉。“风鸣两岸叶，月照一孤舟”，梦回谁料，此身已在天涯!月也是一位倾听者，她听见了两个同病相怜者，一个用言语，一个用心，在控诉，在倾听。绕船月明，照彻心之旷野，那里丘峦无言，静静地起伏，默默地绵延。
三轮月，在诗中不仅仅是单纯的写景，不仅仅是人物活动的陪衬，它已成为故事中不可缺少的一部分，起到渲染烘托气氛，奠定感情基调的作用。这是白氏诗歌中较为典型的技法：且不论叙事、议论、抒情在主体部分的错杂使用，就是一些写景状物的细处亦精雕细刻，务求尽焕其彩。白氏诗歌是现实主义的，又是浪漫主义的。其创作是本着“歌诗合为事而作”的宗旨。又有似俗实工的诗句，丰沛的激情。其脍炙人口的《长恨歌》，几近字字含情，句句经典，是悲吟，亦是骊歌。如果说白氏诗作是一件霓裳羽衣，那么何物堪作纽扣?其必曰舍明月而谁何!三轮月，非唯结纽霓裳，而且成为整件羽衣的灿烂点缀。
2、推动情节发展、弥合开阖痕迹
《琵琶行》里故事情节有：浔阳江边闻琵琶、江心聆听琵琶曲、江上听诉说身世、同病相怜起感慨、重闻琵琶湿青衫。叙事繁复，极易事冗情淡，合榫之迹易显。白居易却能巧借写景、叙事、议论、抒情的结合，避免上述的毛病，而其中绝胜者，当属三轮月，不知是苦心经营，还是妙手偶得。三轮月，绾结景、事、论、情，且让情节流转，开阖无痕。
“黯然销魂者，唯别而已矣。”遭贬谪之人面对离别，更会有一种被遗弃的感觉。此时难得的相聚相逢，相互用亲情友情取暖，最怕的是生离死别。白居易的挚友元稹曾有诗：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”面对离情“谪”意，许多人相对无言，不成欢，惨将别，天地无言，江流有声，江中一轮明月在浮沉。船上众人默然举酒，心事浩莽，一如眼前这万顷之茫然。在这种愁情难以自拔、情节难以为继的时候，“忽闻水上琵琶声”，转移了众人的注意力，情节又显生机，流转到移船邀见上去。山重水复、柳暗花明之间，明月弥合了情节开阖之痕迹。
琵琶女的演奏，技法纯熟，技艺高超。更难能可贵的是“未成曲调先有情”、“别有幽愁暗恨生”，将心事付于瑶琴，身世之慨、朝露之悲，轻掷青春之恨，色衰遭弃之哀，琵琶女本以为将上述情思织进音乐是顾影自怜，冷暖自知，孰料在这江天寥廓、秋风野大的浔阳江头，竟有深谙乐理、深解个中三味的知音在。于是这次演奏就陡然有了不同凡俗的趣味，有了天地为之动容的效果。在一阵忽高忽低、时宏时细、忽畅忽涩、时断时续、如怨如慕、如泣如诉的瑟琶语后，秋风都为之沉默，沉默是今晚的浔阳。乐效最著时，亦是情感极致处。诗人也不再用言语惊扰，只让人同览那江心秋月，看它染得一江银白。“此时无声胜有声”，诗人与琵琶女，虽是初逢，但因均曾在心路上跋涉过千山万水，只须琵琶一曲，顿成旧识。音乐是多么奇妙啊，月色是多么神奇!奏者与听众的交流在这种氛围里十分酣畅，江流和时光都忘了流动，似乎定格在这美丽的瞬间。月亮在这一部分既是“关门”——标志演奏的结束，又是“开门”——在众人心神俱醉、怅然若失之际，唤醒他们，作更深入地交谈和交流。从而转入自叙身世部分。
3、联结奏者与听众的感情，作知音知己的见证。
如果说乍闻琵琶时，诗人是充当一名妙解音律的知音的角色，那么在听完琵琶女自叙身世后，诗人与琵琶女就颇有知己的感觉。知音者，既能知曲调，又能赏指法，更能听出弦外之音，曲中之情，甚到胜过有声的无声。而知已呢，则有相似的经历、相通的情感、相同的感慨，能相互从对方的身上看见自己的影子。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，知己之慨，形诸笔端，跃然纸上。诗人甚至会觉着自己就是琵琶女。自屈原始，诗人们时以美人喻己，自矜自赏，自伤自怜，其中尤以杜甫的《绝代有佳人》为最。“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，多么敏感、细腻的形象!白居易从“名属教坊第一部”，“妆成每被秋娘妒”的琵琶女身上，不是分明看见了才美德洁、心比天高的自己么?当琵琶女凄切自诉：“去来江口守空船，绕船月明江水寒”时，诗人“始有迁谪意”，仿佛被人遗弃在明月下的沧海，四顾唯茫茫，谛听而瑟瑟，一种闲愁对一轮明月，此思也无涯，此恨也绵绵。身世之悲，际遇之慨，被青天绾系，绾成一个心结叫明月。
二、诗意画面的布白
国画、书法强调布白，以使主客搭配，相映成趣，诗亦然。短诗布白相对容易些，而长诗则较难把握：少了不显形，多了又喧宾夺主。白居易《琵琶行》，为叙事也，为言志也。琵琶演奏、身世自述是诗歌主体，记叙的字里行间渗透着浓浓的诗情。那么，怎样赋予诗歌以画意呢?当然得用月来巧妙布白了。
无论是江头送别、舟中弄弦，还是自叙身世、听曲赠诗，都发生于暗夜，双方心境之幽暗可想而知。以画论，这些都有是画的主体，线条是滞涩的，色彩是黯淡的。无论是叙事的工笔，还是抒情的写意，都显得笔力道劲、墨韵酣畅。这之后，如果有妙韵布白，则非唯与主体相得益彰，更可蓄无尽之意于尺幅之内。选择月色，看似信手拈来，实则妙趣味天成。月之于夜，正如纸之于墨。幽暗的夜色笼上银色的月辉，此深得国画真趣者。
三、诗歌形象的主观观照
明明是诗人亲历，却偏想说成是月见证、记录下来的，这就是诗词趣味。南唐中主曾打趣词人冯延巳说：“风乍起，吹皱一池春水。干卿何事?”而今我要问明月：“弹琵琶，听琵琶，干君何事?”其实，在古典诗词中，此种借物传心声的写法，还颇不鲜见。比如梦到辽西与亲人团圆，每每又跌破在拂晓的现实中，于是嗔怪爱乱啼的黄莺儿。又如饱经丧乱，闹市黍离，生灵涂炭，人人厌战，却说成是“废池乔木，犹厌言兵”。还有六朝故都，今者寥落，令重来者唏嘘不已，却不直说，只倩淮水明月，“夜深还过女墙来”。至于李贺的铜人流泪，崔护的桃花含笑，均为代诗人言或代诗人悲喜。此种写法，已不仅限于“一切景语皆情语”了，客观事物已是诗歌形象的主观观照。三轮月，或清冷，或沉默，或孤单寂寞，让我们觉得除舟中诸人外，还若有人在焉。谁呢?月呀。月可以是我，可以是你，也可以是他——谁注目寄情于月，月就是谁。月可以说她冷心，也可以说她热肠；可以说她无言，也可以说她言无尽；可以说她寂寞孤独，也可以说她邀人把酒。总之，如果把月单看成一个客观事物，甚或是一个涵义丰富的意象，都是不够的，她是一个人(特别是诗人)主观的外化，是秋江琵琶图里不可或缺的一员。有秋风明月为伴，此夜必定富有诗意。
洪贵兵，江利华，教师，现居湖北黄梅。