首页 -> 2007年第4期
余光中乡愁诗艺术特质探究
作者：卢德明
余光中的诗既充满中华文化精神，又极具现代色彩，具有鲜明的现代色彩与平厚的传统的文化底蕴，为广大读者首肯和接受。纵观余光中的诗作可以发现，他在西与中、传统与现代之间有过徘徊，但不一味崇洋，也不一味泥古，始终在传统与现代之间寻找最佳契合点，并一直进行实验探索。其诗歌的巨大魅力来源于他的艺术特色的支撑，而具有独特审美又富于灵气诗艺的优秀作品是他创造性思维的结晶。余光中乡愁诗营造的艺术手法多样且非常精致，构建了他乡愁诗完美而又特有的艺术空间，其艺术特色主要有如下几种：
一、新颖奇特比喻点染
余光中的许多诗歌中运用了新颖贴切的比喻，如《我之固体化》、《乡愁》、《民歌》、《白玉苦瓜》等。比喻是诗歌的翅膀，是孔雀的翠屏。去掉了翅膀，诗歌飞扬不起来；去掉了翠屏，孔雀这美丽的鸟就被解构了。例如《我之固体化》：“在此地，在国际的鸡尾酒里，我们是一块拒绝溶化的冰——常保持零下的冷/和固体的坚度。”在此诗中余氏用了一个精彩的比喻：把自己形容为冰块。《民歌》：“还有我，还有我的红海在呼啸。”“红海”原是欧洲湖名，这里用来喻血。《乡愁》中诗人把“乡愁”比喻成“船票”，“邮票”，“坟墓”，“海峡”。《当我死时》中诗人把祖国比作一张“最纵容最宽阔的床”，希望自己死时能“坦然睡去”。还例如《乡愁四韵》中“酒一样的长江水/醉酒的滋味/是乡愁的滋味”；“血一样的海棠红/沸血的烧痛/是乡愁的烧痛”；“母亲一样的腊梅香/母亲的芬芳/是乡土的芬芳”；《放逐季》中“仙人掌是沙漠的逃犯”等句也用了比喻。余光中锐意创新，打造出了许多新鲜妥贴的比喻，正是这些比喻使他的诗极富生命力。
二、原型意象吸纳与新意象挖掘
意象是构成诗歌的生命，余光中乡愁诗作的意象不仅追求独创新奇、丰盈力度，而且具有浓郁的传统色彩、民族神韵。尤其重视原型意象的吸纳与经营，如月亮、鸟类、莲等意象都是中国特有的原型意象。《当我死时》、《敲打乐》、《望边》、《布谷》等诗都选用了鹧鸪、布谷等意象，这类意象在中国古典诗词中反复出现，具有一种民族认同感、一种永恒的生命活力。余光中的诗如《中秋月》、《秋分之一》、《中元月》、《桂子山问月》都是以月亮作为意象的。月亮作为原型意象，其意蕴丰富、功能多重。既具有团圆的寓意，亦具乡愁别绪的意蕴。这些原型意象诗人并不是一味借取，他在诗歌创作中突破求同性的思维方式，尽情发挥求异性的思维方式。例如“月”，中国诗歌千百年来对她情有独钟，尤其李白的诗中有经典的“月”世界。而在余光中诗中多姿多彩的月世界就很特别，此月非彼月，例如《独白》中“月光还是少年的月光/九州一色还是李白的霜”，还例如《寻李白》中“酒入豪肠，七分酿成了月光”，这些月照临在他的诗中构成了一个具象而特异的天地。诗集《莲的联想》中诗人选取了“莲”这种意象。“莲”是一个充满东方神韵的抒情意象，在中国历代的诗画中早已成了出泥不染的高洁品格的象征。余光中对莲情有独钟，他的许多诗歌都有“莲”这种意象，诗中的莲花简直就是东方美，东方灵性的化身。这些原型意象是一种特有的符码，构成余光中乡愁诗特有的艺术魅力。另外余光中的诗中还注重新的意象的开发，例如《乡愁》这首诗中运用了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等比喻性意象。
三、“陌生化”语言浸润
余光中在其乡愁诗中，非常注重语言的锤炼与打磨，陌生化语言的呈现，形成“张力”，产生语言美的艺术效果。首先是对日常语言的“背离”，具体体现在语言间反常、突兀的组接，如《对李白》中：“你曾是黄河之水天上来”，“而今黄河反从你的句中来”两句，自然不合通常的汉语语法，而“轰动匡庐的大瀑布……可是你倾倒的小酒壶？”更是反常而奇谲了，然而它神奇的想象所产生的活力却令人遐想联翩。其次是注重语言的变化，注重词性的活用，如《当我死时》中“最美最母亲的国度”。“母亲”一词是名词活用为形容词，凝练、贴切而又新颖。再如，“最纵容最宽阔的床”中“纵容”一词是动词活用为形容词，写出了极度自由舒坦的理想境界。“饕餮地图”中，“饕餮”本是贬义，是贪婪之徒的意思，用在此恰如其分地写出了诗人对祖国的至爱。再次是诗中使用欧化句，掺杂富于洋味气息的词语。如《我之固体化》：“再此地，在国际的鸡尾酒里/我仍是一块拒绝的冰/常保持零下的冷/和固体的硬度/我本来也是很液体的/也很爱流动/很容易沸腾/很爱玩虹的滑梯。”还如《新大陆之晨》中“零度。七点半。古中国之梦死在新大陆的席梦思上。摄氏表的静脉里，一九五八的血液将流尽。……早安，忧郁。早安，寂寞。早安，第三期的怀乡病！早安，夫人们，早安！烤面包，冰牛奶，咖啡和生菜”等使用了欧化句；而“国殇日”、“惠特曼”等词语洋味十足。这些语言的润色，给他诗歌注入了鲜活的生命力和表现力，也彰显出他诗歌语言美妙、光润、文雅一面。
四、诗与歌联姻的诗美建构
余光中的诗是非常注重音乐性的，对此，他有许多形象精辟的论断：“诗和音乐结婚，歌乃生。”“诗是一只蛋，歌是一只鸟，孵出来的新雏，妙韵悦耳，是听的人感到兴奋而年轻。”他的乡愁诗从音乐性的角度可分为两类。一类是新歌谣本，一类是半自由体。第一类诗继承了中国格律诗的传统，同时又吸收了民歌的特点，在此基础上，他创造了一种新歌谣体，它较之古典格律诗更自由，较之民谣体更雅致。如《乡愁》、《民歌》、《乡愁四韵》等都是这类诗的杰作。如《乡愁四韵》这首诗，全诗四接，每节句数相同，且句中字数相等，音节相同，整首诗整齐，匀称，每节换韵。每一节的中心意象多次重复，造成往复回环的声韵美。而且四节押韵平、仄相间，融古典与民歌的韵律美于一体，读来舒缓柔美。“半自由体诗”是香港学者黄维梁的概括，他称之为“诗行的长短不同，但不太参差”。这类诗较自由诗“格律”，而比格律诗自由，它更注重内在的节奏，《白玉苦瓜》便是典型一例。全诗三节，每节句数不等，句子长短相差不大，但内在节奏感很强，读来圆融和谐。又如《大江东去》这首诗也彰显出了整齐而错综、抑扬而和谐的声韵美。余光中还善于运用其它修辞手法，如反复、双声、叠字、回环、倒装等。例如《敲打乐》中“国殇日后仍然不快乐/不快乐，不快乐，不快乐”；“菌子门围着石碑要考证写什么/考证写什么/考证些什么”等处运用了反复修辞手法。又如《浪子回头》中有“寒雨的霏霏”、“春雨绵绵”、“钟声悠悠”、“布谷鸟啼，两岸是一样的咕咕/木棉花开，两岸是一样的艳艳”运用了叠字这种修辞手法。这些修辞手法的运用结构了诗歌的音乐美。诗人1971年所作的《民歌》便是他创作风格的典范之作。《民歌》是传统精神与现代艺术意识的联姻，是民歌形式与现代诗手法的合璧，堪称民歌现代化的杰作。
余光中驰骋文坛已过半个世纪，纵览他的乡愁诗，不仅诗的内涵宏富深厚，而且艺术特质精巧鲜明，构建了他诗歌内在美与外在美的高度契合，内容与形式的完美整合。他的诗意蕴深远，充溢独特审美取向，早已成为中国当代新诗中一道亮丽风景，受到世人的青睐与观照。
卢德明，华中师范大学文学院中文教育硕士。