首页 -> 2007年第5期
宋代诗歌的陌生化美学特征
作者：杨坤道
宋诗的陌生化美学特征主要表现在以下几个方面：
一、题材的世俗化
唐诗登峰造极之后，宋诗的创新具有很大的难度。以题材为例，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，这样宋人就很难发现未经开发的新领域。他们所能做的是在唐人开采过的矿井中继续向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。比如苏轼善咏水车、秧马等农具，黄庭坚多咏茶之诗。有些生活内容唐人也已写过，但宋诗的选材角度趋向世俗化，比如宋人的送别诗多写诗人的交情和自身的感受，宋人的山水诗多咏游人熙攘的金山、西湖。所以宋诗所展示的抒情主人公形象更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士。这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。
宋诗题材的世俗化，往往书卷气与生活气息并存。比如茶本来是一种生活用品，但在黄庭坚的诗中，茶却成为文人雅致生活不可或缺的内容，例如《双井茶送子瞻》：
人间风日不到处，天上玉堂森宝书。想见东坡旧居士，挥毫百斛泻明珠。我家江南摘云腴，落皑霏霏雪不如。为公唤起黄州梦，独载扁舟向五湖。
茶被置于高雅的文化环境中，并与文人的高雅活动及高洁志趣相联系，从而表现出深刻的文化内蕴。这正是宋诗别开生面的表现之一。
二、形式的散文化
“严羽指出宋人以文字为诗。文字这个词在宋代有广狭二义：广义指书面语言，狭义则指散文。这里显然是指曾经引起非议的以散文为诗；而以散文为诗，又往往和以议论为诗是紧密地联系着的。”⑷什克洛夫斯基⑸认为，日常生活中，人的动作一旦变成习惯，便会带有机械性、自动化了。艺术创造就是要打破“自动化”，通过反常化（即陌生化），“增加感受的难度和时延”，⑹从而达到新奇的审美效果。一般而言，文多作为思想的载体，而诗多作为感情的载体，因而文偏于表现逻辑思维而诗偏于表现形象思维，似乎是个约定俗成的传统。这一传统的打破，对于墨守成规的人来说，无疑地会被认为是一种生疏可疑的异端而加以反对。但如果我们不从先入为主的传统观念出发而从作品本身出发，就可发现，诗的散文化及往往包涵在这个外壳中的议论，并不排斥文学艺术的最本质的特征——形象性。富有思辨性的散文，当它被移植到诗歌中之后，我们可以看到两种往往被人们忽略的情况，一是散文化的议论本身有助于突出抒情诗的主人公——作者自己的形象。二是许多议论，特别是当他们被以比喻来表达时，也充满了生动活泼的形象，而并非枯燥的说教。思辨的形象性与其载体（结构、句法等）的散文化，构成了宋诗一个很大的美学特征。
三、语言的典故化
“唐诗由物象自然演出，宋诗则力涉理路、藉言诠道。唐诗是图像的，音乐的，宋诗则是语言的。”⑺严羽还论及宋人以才学为诗这个问题，这主要体现在诗中用典故方面。人类社会文化的积累和语言的反复使用，自然有不少可供后来者比拟、沿袭、继承的故事、成语产生与流传。诗人们在作品中用典故是要让读者更方便、更丰富、更深刻地体会所要表达的内容，而不是相反。有些作者不善于使用典故，导致其作品无法获得预期或应有的艺术效果；有些读者则因各种原因未能洞悉典故的含意，而无从体会使用者的本意。但那是使用者、接受者的问题，而非故事、成语本身有什么过错。用典故风气的形成与流行和学术文化的隆盛是有关联的。宋化诗人多数是博学之士，他们的高层次文化修养不可避免地会体现在诗的创作中，从而出现了作者以才学为诗、作品风格繁缛、用意深曲等种种现象。这是宋诗的又一美学特征，但这一特征的优势，则需要对作品进行具体分析，无法一概而论。
王安石曾说：“世间好语言，已被老杜道尽。世间俗语言，已被乐天道尽。”⑻正流露了宋人面对这种压力的焦虑心理。如何摆脱这个窘境呢？对策之一是回避唐诗，一意求新，但是实际操作非常困难，尤其是在诗歌语言方面。黄庭坚诗歌中影响很大的“点铁成金”之说。“点铁成金”之说往往被后人以为“剽窃”⑼但在北宋特定时代里，这不失为摆脱窘境的一种策略，所以当时发生了较大的影响。
四、风格的思理化
思辨理性精神充盈于宋代的各种文化现象之中，如诗、如文、如书法、如绘画，乃至于理学、史学、经学，无不含有这一精神特质，与唐代那种喷涌奔腾的生命创造精神全然不同，一如唐陶之绚烂郁丽和宋瓷之青沈淡远，唐人最喜欢的花卉是海棠牡丹芍药，宋人则喜欢寒梅秋菊，⑽正好显示了两种不同的形态之美。
袁枚《续诗品·著我》云：“不学古人，法无一可。竟似古人，何处著我？字字古有，言言古无；吐故汲新，其庶几乎！”宋人之变化于唐而出其所自得，也正在此。近代学者缪彦威先生说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”或谓：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”⑾这种着眼于美学风格的论述，揭示了唐宋诗内在的本质差异。相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样的热烈外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在情韵而在于思理。日本学者吉川幸次郎在其《中国诗史》中把宋诗的冷静之美，归因于诗人的修养和社会身份。他说：“身为政治担当者的诗人，过分吐露热情的言辞，便会使人对其作为政治家的冷静抱有怀疑。用冷静来抑制热情是必要的，因为这也关系到他们的身份。”⑿这种来自不同文化背景的学者对唐宋诗风格差异化所作的另类解读，从另一视角印证了唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充的特点。它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌产生了深远影响。
宋诗作为对唐诗陌生化的一种存在，体现了宋代文化的特质，它见山不是山，见水不是水，山川物色，可以目击道存。它内定其志，风骨嶙峋，在生命人格上展现出一种淡泊澄澈的美；它步履沉稳、学养丰富、对宇宙社会秩序性的关怀，更非坐者歌而行者舞的唐诗可比。因此，宋诗呈现出的陌生化美学特征是宋代诗人求新求变的终极结果。
参考文献：
⑴袁行霈主编 面向21世纪课程教材《中国文学史·第三卷》 北京：高等教育出版社 1999
⑵同⑴
⑶张隆溪《二十世纪西方文论述评 》 北京：三联书店 1986
⑷程千帆 《宋诗精选·前言》 江苏古籍出版社 1992.12
⑸维·什克洛夫斯基
20世纪初俄国形式主义哲学家，“陌生化”理论的提出者
⑹同⑶
⑺龚鹏程 《知性的反省——宋诗的基本风貌》 生活·读书·新知三联书店 北京：1992.3
⑻《陈辅之诗话》 北京：作家出版社 1985.5
⑼黄文吉《北宋十大词家研究》 第254页
⑽《杜工部文集》引刘颁《贡文诗话》 北京：人民文学出版社 1988.11
⑾分别见缪钺《诗词散论》 上海古籍出版社 第36页；钱钟书《读艺录》——《诗分唐宋》，中华书局1984排印本 第2页
⑿[日] 吉川幸次郎 著 章培恒等译《中国诗史》 上海：复旦大学出版社
杨坤道，男，武汉语言文化职业学院副院长。