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李煜词艺四美
作者：张 宏
真情美 晚唐、五代的文人词大都为应歌而作，供娱宾遣兴之用，极大地限制了词的健康发展，使词在成长为独立的抒情文体的道路上，举步维艰。李煜却为后人留下了用他的真情、用他的血和泪写成的词作。李煜是南唐的亡国之君，经历了由皇帝而沦为阶下囚的剧变。他采用词的形式来倾吐“日夕以眼泪洗面”的屈辱生活所带来的深哀巨痛。这些作品不但与应歌的创作目的了不相涉，而且也完全洗去了词中朝歌暮舞的游宴气息。使词不再是娱宾遣兴的手段，而是抒发性灵的工具。如《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”直抒胸臆是至情至性感情的真切流露。没有一点秾丽香艳的修饰，没有一点镶金嵌玉的词藻，完全是直率地倾吐情怀。著名词评家吴梅先生《词学通论》中评价的:“二主词，中主能哀而不伤，后主则近于伤矣，然其用赋体不用比兴，后人亦无能学者也。”词人亡国之后的愁苦、悔恨、绝望，是他自己亲身体验的真情流露，平实写来就能催人泪下。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”、“别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间”、“自是人生长恨水长东”、“一桁珠帘闲不卷，终日谁来？”、“往事只堪哀，对景难排”、“无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”等独抒性灵的词句，都是从肺腑中一泻而出、由血泪凝铸而成的，完全脱去了秾丽色彩与脂粉气味，显得格外真切、格外真挚、格外哀伤、格外沉重。“真所谓以血书者也。”这种真挚的感情形态，使李煜词具有一种特殊的真情美。就如叶嘉莹说的，李煜的词是李煜“纯真深挚感情的一种全心倾注”，有很高的纯度，有很大的深度，也就有很强的力度。
本色美 李煜以他的真情写作，展现“本色”的美。就是抒情真实自然而不虚矫，写心坦诚而不深隐，用语浅白而不晦涩。不追求色彩画面之美，也无意于章法结构之妙；不借助于用典使事，也不乞灵于僻字奇句。不雕饰，不模仿，不无病呻吟，不扭捏作态。感觉不到“为赋新词强说愁”的造作与滥情，一切都是性情率真、自然流淌。李煜词的“本色美”，首先长于白描手法的运用，他的许多词作，笔法自然脱俗，文字简练单纯，毫无雕饰之感。白描运用可谓到了炉火纯青、不露痕迹的地步。如《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”全词纯用白描手法，语出自然，纯真直率，浑然天成。写眼前景、身边事、心中情，毫不费力地把别人心中所有、笔下所无的东西清楚地表现出来，达到了很高的艺术境界。黄生《唐宋诸贤绝妙词选》称：“此词最凄婉，所为亡国之音哀以思也。”其次，表现在用语明白如话，不避口语、不假雕琢，不假用典，平易晓畅而又生动洗练。在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份用口语诉说自己的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。“林花谢了春红，太匆匆”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“云一，玉一梭。淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。”、“流水落花春去也，天上人间”、“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年”、“离恨恰如春草，更行更远还在生”。不加掩饰地抒发了强烈的故国之思，质朴自然的语言，咏叹着自身的遭遇，诉说着人生的愁恨。情是真率而发，词如脱口而出，表面上朴素无华，实际上通体光彩，这就是陈廷焯所赞许的“词场本色”。（《白雨斋词话》）李煜词中甚至也用到俗词俚字。如“晓装初过，沉檀轻注些儿个”中“些儿个”、“酒恶时拈花蕊嗅”中“酒恶”、“忙杀看花人”中“杀”等都是当时的地方方言。用之增加了拟声的效果，使人感到格外亲切有味。因此，李煜词是一种自然的天籁，是周济在《介存斋论词杂著》所说“粗服乱头，不掩国色”的本色美。
意象美 词的创作离不开意象的营造。词中的意象，如同自然界中的萋萋芳草、盛开的鲜花，经过艺术家的采撷编织，才能成就一个别致的花环。李煜词中的意象营造是非常成功的，倍受人们的推崇。从日常生活司空见惯的景物入手，“春风”、“秋月”、“流水”、“落花”、“凤阁龙楼”、“玉树琼花”、“雕栏玉砌”等，并注以强烈的生命意识，是视觉更清新，内涵更丰富，表现力更强，赋予新的意象美。如他的《菩萨蛮》：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。”用花、月、雾等意象，塑造了一种极富韵致、幽约迷人的意境，与词中女主人公那潜声静气、紧张兴奋的动作和神情极好地融合在一处，给人一种美的艺术愉悦。可以说，李煜词的艺术魅力，与其意象经营的成就是密不可分的。李煜被俘以后，在对故国的深切怀念中，常常以“梦”为意象。如“世事漫随流水，算来一梦浮生”、“往事已成空，还如一梦中”、“故国梦重归，觉来双泪垂”、“闲梦远，南国正芳春”、“梦里不知身是客，一晌贪欢”、“多少恨，昨夜梦魂中”。通过“梦”这种意象词人是对失去的故国昼思夜想以求短暂的精神寄托，对生活真实记录的告白，对抚今追昔的亡国之思的坦诚流露，也是想暂时忘却现实世界的苦难，去弥补现实世界的缺憾。梦境毕竟是虚幻的，现实也终究无法忘却，梦里片刻的欢乐，只会增添醒后的哀伤痛苦。但它却蕴含着感人心魄的凄怆美、梦境美、意象美，增强了词的艺术内涵和魅力。
意境美 李煜之前，文人词所表现的内容大都是男女相思、离愁别绪，不但表现的题材过于拘狭，而且不少作品尚未能形成浑然的意境，还停留在“句秀”“骨秀”的“花间”面貌。李煜词从题材到意境摆脱了花间派镂金刻翠的窠臼，超越了一己情事的哀怨缠绵，到达“神秀”，是词向前推进了一步。李煜曾为国主富贵荣华到极点，又身经亡国悲哀伤痛也到极点，这特殊的经历决非他人所能体会、所能感受。李煜词的美，不是在一个个的意象引起的广阔联想中朦朦胧胧显现出来的，也不依赖于细部的刻绘，而是多从大处落墨，在江山留恋中蕴含着往事的追悔，在历史的回顾中包孕着人生的思索，从而具有较为广阔的内容和较为深沉的意境。如《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”全词以春雨开篇，以春雨中落花结束，首尾照应，结构完整，意境浑成。把北国暮春夜雨的凄凉气氛渲染得更深更浓，构成了画笔所不能到的意境，流淌出了他国破家亡之后的深哀巨痛。当代词学大师唐珪璋先生曾在《李后主评传》中说此词：“一片血肉模糊之词，惨淡已极。深更半夜的啼鹃，巫峡两岸的猿啸，怕没有这样哀罢。”“后来词人，或刻意音律，或卖弄典故，或堆垛色彩，像后主这样纯任性灵的作品，真是万中无一。”李煜词的意境美，具有自然明净、含蓄深沉的特征。善于从生活实感出发，抒写自己人生经历的真切感受。他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自己的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。“四十年来家国，三千里地山河”、“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟”、“帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”、“心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹”“恰似一江春水向东流”、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”等词句，其感情是浓郁的，形象是明晰的，意境是了了分明的。
从李煜的词中，我们不难看出词人有着一颗真淳、锐敏之心，当这种真淳、锐敏的心灵经历人生的苦难时，纯真的他感受到了“自是人生长恨水长东”，直抒作为常人的心灵体验之真，把词由娱宾遣兴的应歌工具重新纳入抒发性灵应情而作的轨道，为文人词的创作拓展了新的领域，并提高了词的社会地位。
张宏，河南漯河医学高等专科学校教师。