首页 -> 2008年第3期
遵循心理路径 有效解读诗歌
作者：成 龙
一般来说，创作的心理路径可以分成三个阶段：心有所动→思有所选→笔有所写。这三个阶段概括了创作过程中的主要流程，也包含了创作结果的呈现方式——文体的特征。
第一阶段，心有所动。
写作心理学研究表明，对生活、世事、自然事物心有所动——触动、感动，是创作的先决条件。诗人看到窗外落花，也许会敏感地联想到时光的流逝、人世的沧桑，看到眼前的长河、无垠的天空，也许容易产生人生苦短、世事无常之感，看到大雁北归、倦鸟归林，也就很快滋生游子思乡、思妇思夫（思夫思妇）之情，等等。在心有所动之时，便有了创作的冲动，如骾在喉，不吐不快。
如2007年高考全国卷Ⅰ所选苏轼的《望江南超然台作》。词人于暮春时节登上超然台，眼前所见为细柳迎风飘扬，密密斜斜，春水流淌，春花满城，一片烟雨缭绕之中，万户千家隐约可见。置身于此景，远在异地他乡任地方官的苏轼心中乡思涌动，此时便处于心有所动的状态之中。
触景生情，睹物思人，乃人之常情，当心有所动之时，便思量着如何把这种“动”表现出来，是直接叙述还是间接表达呢？由于诗歌（可以推而广之到文学）贵在有意蕴，有含蓄、耐人寻味之美，于是便需找寻托寄之物以表达心中之“动”。接下来便进入创作的第二阶段。
第二阶段，思有所选。
心中的感情不是随便找个什么事物就能寄托的，得要和所表达之情相通连，有相近相似之处，能担起承载之任。此时，诗人便从已有的生活体验或创作积累中寻找选择这事物了。应该说，何物能托寄何情，是有所讲究甚至有所规定的，是由来已久形成了共识的，在创作中人所尽知。当然也有的诗人有创新精神，大胆使用有新意的构思，以达新颖之效。但无论怎么选择都不能违背基本的原则——情与物有相似相连相通之点，切不可相距太远或完全不相干致使读者不甚明了。想表达欢快之情，便需选择色彩鲜艳、基调明快之物之景以托之；想传递悲伤之意，便需选择色彩暗淡、基调低沉之物之景以寄之。前者如青山绿水、暖日煦风等，后者如寒鸦孤舟、落日独雁等。当然，有时为了能更强烈地表达心中之情，便会选择与情感基调相反的物与景，以收到反衬之效，如以乐景衬悲情，使悲情更悲。
如2007年高考全国卷Ⅱ所选王维的《新晴野望》。诗人王维在雨后新晴时分，于原野极目远眺，心中顿生无限适意之感。诗歌开头两句总写新晴野望的感受：空气清新明静，原野开阔空旷。这样的感受是要靠具体的景物来承载和传递的，于是诗人便选取了郭门、渡头、村树、溪口这些景物。特别是第三联中白水碧峰，由于雨后河水上涨，“白水”在阳光照射下闪动着粼粼波光，比平时显得更加明亮；而雨后群山本已清新，经太阳照耀，“碧峰”秀出，层次感顿生。第四联中，作者选取了农忙时节农人全家在农田里忙于耕作的景象，为前面描绘的一幅静态画面平添了无限生机。上述景物经由诗人选取组合，便向读者展现了一幅充满诗情画意的田园风光图。
通过所选之物将内心情感宣泄、表达出来，对于诗人来说，最终得靠语言来实现。因此，除选取有代表性的景物之外，诗人表情达意还要思考选取怎样的语言形式来表达特定的情感。这便是笔有所写。
第三阶段，笔有所写。
还是以2007年全国卷Ⅰ所选苏轼的《望江南超然台作》为例。该词上片写景，下片抒情，所抒之情乃因触景而生。前面说了，苏轼因登超然台所见而触动思乡之情，心中不免伤感，接着便选取了“咨嗟”“休对”“且将”这些词来表达无奈、苦涩的心情。“咨嗟”是“叹惜”的意思，故李白在《蜀道难》中说“侧身西望长咨嗟”。“休对故人思故国”，“故人”相见，本应高兴，而词人却说“休对”，可见是无奈之举。“且将”的“且”是“暂且”“姑且”的意思，表达的还是无奈。总的说来，词人触景而生思乡之情，却无法回家，只能叹惜不已，只能将新火煮新茶聊以自慰。这些感情，都由作者通过独特的语言形式（包括所选取的特定词语、特定技法）传递出来了。
由于性格、经历、意趣等的不同，在“笔有所写”的过程中，诗人往往会写出不同风格的作品来，如李白往往飘逸潇洒，杜甫往往沉郁顿挫，王维往往清新脱俗，陶渊明往往恬淡自然，等等，不一而足。这不同的风格特征正是不同作家的标志。在这一阶段中，诗人会选择相应的表达技巧、构思方法，使得作品烙上了深深的个人印迹。
有了上述认识，便有了进行诗歌鉴赏的基础。那么，诗歌鉴赏是怎样的一种心理路径呢？它与诗歌创作的心理路径正好相反：眼有所见→思有还原→心有所动。
首先，眼有所见。指的是看到诗人创作出来的作品，“白纸黑字”呈现在眼前。当然这只是浅显的层次，关键是要读出作品写了些什么，写了什么物、什么景、什么人、什么事，这些所选有什么特点，读出了这些，才算完成了鉴赏的第一步，大凡诗歌鉴赏都须以此为基础。
第二步，思有还原。说的是要把作品中有特定含义的物、景、人、事所包含的寓意还原出来。因为在古代诗歌创作中，那些常用来表情达意的物与景、事与人所蕴含的寓意基本是一致的，落日代表的往往是凄凉，孤舟则表达了孤寂之义，悲景生悲情，引用古事古人则往往是用典以刺世，引人以自况。准确还原那些寓意是诗歌鉴赏的关键所在，做到“准确”的关键又在于平时积累了丰富的相关知识。
如2007年高考江西卷所选的两首唐诗是高蟾的《金陵晚望》和韦庄的《金陵图》。虽然两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”，但细读诗歌，抓住诗中所选的景与物，还原它们所蕴含的寓意，就能发现，两首诗角度不同，表达的思想感情却是相同的。高诗选取“落日”“秋声”等意象，并从中生出一片伤心之情；韦诗看出了画家选用的“老木”“寒云”等意象的寓意。“落日”“秋声”“老木”“寒云”等意象显然包含有伤心、悲痛之情，所不同的是，高蟾认为这种深度的伤心，世上的画家是画不出来的，而韦庄则认为那些意象足以表现出对国势衰败的伤痛，是可以画得成的。抓住了意象的特征及寓意，就能准确地把握住诗歌的内容和情感了。
第三步，心有所动。读懂了特定物、景、人、事所包含的寓意，自己内心定会有所触动，诗中伤心事，会勾起自己的伤心事。当然，自己的经历与诗人的经历未必相同，但是相似的经历还是有的。再说，人是有感情的，这“人之常情”是不受时间和空间限制的，一千多年前的杜甫被贬时会难过，现如今的自己有事不顺心也会难过，以往有离情别绪，现时代的人也一样有。因此，鉴赏体会诗歌中的内容、情感，既要结合作品语言、时代（创作）背景、作家情况，更要善于联系自身相似的经历体会，“心有所动”，与作者产生共鸣，这可以说是完成了诗歌鉴赏的任务甚至是达到了鉴赏的最高境界。
如2007年高考天津卷所选高启的《黄氏延绿轩》，这首五言绝句写的是春景，春天来临，万物复苏，欣欣向荣，作为学生是肯定见过葱茂浓郁的绿树与青翠碧绿的丛草的。诗人说“雨过晓开帘，一时放春入”，表现的是春光浓重，扑面而来。这样的感受，学生也应该是有的，比如春日早起，拉开窗帘，一片明媚的阳光扑面而来。置身此景，我们自然会有喜悦之情，而明代诗人高启，面对扑面而来的浓浓春意，自然也会有无限欣喜之情。联系到我们曾有过的相似的经历体会，也就与诗人的感受高度融合了。
古诗鉴赏训练，首先应在阅读上多做些文章，读懂了，答题自然好得多。科学地读，首先应把握写作规律，想通了，古诗鉴赏就不是那么令人发怵的问题了。总之，我们只要把握住诗歌创作的基本规律，进而为我所用，那么，诗歌鉴赏也就容易而高效得多了。
（江西省赣县中学 341100）