>>> 2008年第5期
高中混声合唱教学初探
作者：薛 昶
【关键词】高中合唱；混声合唱；合唱教学
合唱这种形式是由群众性形式逐渐发展而来的，近20年来，合唱艺术以其独特合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础，越来越受到学校的重视和学生的欢迎。众所周知，合唱隶属声乐艺术领域，合唱也是声乐艺术的最高表现形式。因为，合唱艺术容纳了人声全部的歌唱音域和所有声乐技巧，声乐艺术通过合唱形式可以等得到最完善的表现。与此同时，合唱又是一种最具群众性的集体歌咏形式，凡是有人群集中之处，都可开展各种形式的集体歌咏活动。而学校恰恰是有人群集中之处，给音乐教师和学生提供了这样一个可开展各种形式的集体歌咏活动的大舞台。偌大一个舞台，老师有了用“武”之地，但大多是“花拳绣腿”。尤其当前，学生合唱队介于专业合唱和业余合唱的队伍之间，在教学实际中，童声合唱开展的时间长，基础较好，在学校具有广泛性和实效性。而在高中开展混声合唱，时间短，基础较差，高中学校较少因而不具广泛性，同时就高中男生的声音状态来说可以说是高不“成”低不“就”，女孩子高音高而不润，低音低而不稳，往往就实际训练中，很难能“混”出个“真真”的样子来。再者，由于我们这些各师院毕业的音乐教师音乐素质尚不完全具备专业的水准，训练童声合唱和混声合唱又有很大的差别，就本人而言，这是第一次接触高中合唱教学，可谓难上难！但是不是就知难而退呢？答案是否定的！我想，正是有了以上一些困难，也有一些别人成功的经验和自己迎难而上的决心。于是，我就像一个探险者，化阻力为动力，艰难地探索着高中合唱教学之路。
一、合理的队员配置是前提
合唱队员的配置，主要包含两个方面的配置：一是人数的配置；二是声部的配置。众所周知，合唱队员要有“声”——起码的声带条件。是实话，我们的队员就人数配置问题上就进行了三次以上的变动。如在人员多少的配置上，最初我们选了约80名较“听话”的学生，结果是什么杂音噪声都有，五音不全更有人在，第二次只能先删除部分“不合格”的，再亲自到个别班挑选“合格”的队员。（注：因为我在高中没有教学任务，也不在一个校区上课，因而高中学生我一个都不认识，这给合唱队员的配置和以后的教学增加了难度）但在训练的时候我又发现，两次筛选成为“合格的队员”们（约70人）中竟然也有几个五音不是很“全”的。但他们的声音条件却异常的好。为了合唱整体效果，只能“忍痛割爱”。就这样，合唱队员只有65人了。
在合唱队员声部的配置的问题上，我们也做了多次的改动。最初我们按所学习到合唱知识进行配置，按音色音高的不同进行声部的配置，但在实际操作中，有些合唱队员在发声时故意做作，将高音的嗓音条件憋低了冒充低音，将低音的嗓音条件挤尖了冒充高音，这样一来，影响了整个合唱效果，甚至伤害了个别合唱队员的嗓子。在实践中我们发现，鉴别声部是一项十分细致复杂的工作，不仅要从嗓音特征中和换声点两方面因素考虑，还需考虑到歌唱者的实际歌唱能力。例如有的人虽然是高音条件，但因为受歌唱方法的影响，他（她）暂时还唱不了高音，因此，不可简单下结论，而应当允许合唱队员对所担任的声部有一个调整适应的过程。
当然，合唱训练的配置还包括各声部人员的配置和队形的组合配置两方面，我们在这里就不一一细述。实践证明，合理的队员配置是高中合唱教学的前提。这个关把好了，才能保证今后的合唱教学得以顺利进行。
二、声音的训练是基础
很多人以为高中学生像个大人了，声音也应该成熟了吧。其实不然，前面我们提到的高中男生的声音状态是高不“成”低不“就”，女孩子高音又高而不润，低音低而不稳是如今的真实状态。20年来，这种年龄男生的声乐教学我也教过，但仅仅局限于单独教学中，没有这种混声合唱声音训练的经验。同时我也清楚地意识到合唱是声乐艺术的最高表现形式，学习声乐的我们应该把合唱训练作为不仅仅要提高学生自身的歌唱能力，同时还要培养自身合唱教学组织能力，合唱训练必须遵循由浅入深、循序渐进的教学规律。
因此，为使高中合唱队达到用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一、必须进行一些必要的集体训练。合唱队在发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面进行严格的训练，并通过训练掌握一定的技能技巧，正确运用到演唱当中。
正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。由于高中学生中大多学习合唱不是自愿的，音乐基础也不见得好，自我控制能力不太好，注意力容易分散，因此教师在训练过程中应反复提醒姿势，要求他们做到：（1）身体自然直力，全身保持松弛，坐的时候只坐三分之一的位置；站的时候双脚稍稍分开可一前一后，重心要站稳；侧膝关节和腰部要放松；（2）头部端正，双眼平时，上胸畅开，小腹微微收拢；（3）面部表情自然，还要根据所演唱的作品的内容而随时变换表情。
正确的呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：（1）静坐练习。指导学生会坐，不要坐满凳。嘴轻轻闭上，两手贴在肋下（约2～3分钟）。当他们感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练中常犯的抬肩，胸口僵硬，鼓肚子的毛病。（2）抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉。通过反复体会，会使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性的往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会感觉到发酸和累。这样做让膈肌得到了锻炼。这种快速吸气可用于唱歌时抢气或偷气。（3）闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢的吸入，好象一直缓缓地进腹部、肚脐、腰围处（膈肌），吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。（4）弯腰90度，两手自然下垂，让学生找到气下到腰部的声音上头腔的初步感觉。
掌握了吸气的方法，控制运用气息也是很重要的，所以还要学生学会它。（1）在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横隔膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出“S”的声音。“S”声始终是“P”的力度。这种练习既锻炼膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。（2）吹蜡烛练习。点上一根蜡烛放在人嘴前约一米的距离，吸好气将蜡烛吹灭，从烛火的晃动来辨别气息是否均匀、集中、有力。（3）切断气息的练习。先将气吸入肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出“S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要瞬间不要加气，这种练习可锻炼膈肌的控制能力，也能训练合唱队同学的呼吸方法后，在进行合唱呼吸训练，即整体齐呼吸，声部交错轮流呼吸和循环呼吸等，由浅入深，由点到面，逐渐引导学生掌握好强弱，快慢各种气息的运用，以适合不同力度，不同情感，不同技巧和合唱曲的表现。
高中学生声音虽然和真正的混声合唱声音要求差距不少，声音总的来说不干净，不漂亮，自然音域不宽，因而发声训练在这里边显得尤其重要，它为今后增强表现力，提高演唱能力打下良好基础。
1． 声音位置——混声合唱歌唱时的发声必须是有位置的真假声发声，这是一条非常重要的教学原则，但在训练歌唱发声时，先要考虑的是他们具有优美动听的音质，而不是音量。为此训练时先用轻声带假声，在以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。低音区要求真声多假声少，低音区要求真假声较均匀，高音区则要求假声多真声少。发声先采取用下行音阶，起音大致从d2音去开始，用母音U和哼鸣进行训练。
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