首页 -> 2006年第12期
日本中学音乐教学一瞥
作者：李雪梅
本人因为高校教师互派而留学日本京都教育大学音乐科，在进行belcanto发声研究与学习歌剧表演之余，目睹与亲历了日本的社会音乐状况及学校音乐教育，收获颇多。感触最深的则是日本普通老百姓较高的音乐素质及修养，有两个方面的表现深深打动了我：一是无论是对待职业的还是非职业的，对待较好的还是差一点的演唱，只要演员是认真投入的，观众所持的热情与鼓励的态度，与我们的挑剔与贬责形成鲜明的对比；二是日本普通老百姓对音乐基础知识的掌握、对音乐艺术表演的鉴赏能力与热情参予也与我们形成鲜明的对比。在国内，我上过许多非音乐专业的大学生的声乐课，大多数人的节奏与音准实在太差，更不用说对音乐的理解能力了。这让人感慨万千，何以造成如此大的差别?这激起了我对日本基础音乐教育的了解与研究的热情。日本中学音乐课的教学成了我关注的重点。
通过参与日本中学音乐课的教学与研究，我发现日本对中学音乐教学非常重视，从课时计划到课程的形式及内容都很有特色，日本的中学教育与其小学甚至学前的音乐教育形成了一个较为连贯的整体。在教学特点上主要表现在以下几个方面：
一、合理的课时安排与丰富的课程内容
以下案例为日本京都教育学部附属桃山中学的年间指导计划简略案。
以上的年间指导计划为日本初中三年的音乐学习计划，从中可见日本中学音乐课程安排具有几个重要的特征：一是重视理论与实践的结合。从理论上更重视对音乐的理解及音乐创作的学习，对构成音乐的基本要素的认识，这是小学音乐阶段学习的继续，实践上更重视对各种演唱及演奏形式的欣赏与表演甚至是创作。音乐是一门实践的艺术，脱离了丰富的实践就无法认识与表现。二是极为注重引导学生对音乐的认识做到从感性到理性的升华，相比之下，重视学生对音乐的理解与表现更强于对音乐理论的学习。从理论学习到艺术实践再到音乐创作的提高过程中，充分调动学生的积极性与强烈的兴趣，如果你有机会亲临他们的音乐课，对这点的认识将会更加深刻。三是对本民族音乐的学习与鉴赏相当重视，同时又很注重音乐与相关艺术的联系，注重本国音乐艺术与世界音乐艺术的联系。充分了解本民族的音乐是热爱世界音乐艺术的基础，从日本这一普通的中学音乐教学计划可以看出在这点上贯穿在每个学年中。
二、超人气的课程设计与教学方法
仍然用一案例来说明，希望能通过这一教案加上笔者的说明，让读者感受到一堂生动的音乐课和日本中学对音乐课的重视。
这是一专题系列音乐课，题目是《在音乐中旅行世界》，总体设计是从学习、鉴赏邻国——中国的音乐作为开始，逐步展示世界更多国家的音乐艺术。目的是通过学习、鉴赏各个国家的音乐让学生更多地了解世界音乐，热爱音乐艺术。总体设计中有一项是在学习某个国家的歌曲时，聘请该国的演唱或演奏员参与教学，演唱或演奏并介绍歌曲，并与学生自由交流。在学习中国歌曲《太湖船》时，我便作为这一特殊使者参与了其中的教学。
(一)教学简案
1．教材设定的意图。对音乐的关心程度，学习的欲望，所持的态度；对音乐的感受及鉴赏能力。
2．课程的目标。感受别国独特的音乐表现；培养感受音乐的兴趣；期待学生的变化；扩展自己的音乐世界。
3．关于教材。中国歌曲《太湖船》。
4．学习的展开。
(1)确认学习的目标。
(2)听用二胡演奏的《太湖船》(中国人演奏)。
(3)就乐曲的特征与描绘的情景进行讨论。
(4)学习理解歌词。
(5)演唱《太湖船》(中国人演唱)。
(6)讲述关于《太湖船》的传说。
(7)讨论词曲的关系。
(8)根据自己的理解和想像演唱和演奏(学生)。
(9)学生和老师及所有人员自由交谈。
(10)宣布下次的学习内容。
(二)主要教学方法
1．演唱演奏及有关介绍均请该国演唱及演奏人员担任，一起参与教学。
2．通过幻灯、图片及该国人员详细介绍太湖的地理位置与特点及歌曲的背景(彩色的幻灯及彩色的图片非常丰富，从各个角度把太湖的白天和夜晚的美淋漓尽致地展示了出来)。
3．在整个学习中伴随着情景的再现，并注重学生与老师的互动。
4．通过和参与教学活动的外国人的交流，学习更多课堂外的知识，培养学习兴趣，增进友谊。
参与其中，至今给我留下的深刻印象便是：学生具有极大的学习热情和好奇心并热切地盼望着下次音乐课的到来。学生与老师的互动及学生演唱演奏时所表现出的较高素养，并非是他们声音训练有素，而是他们对声音与歌曲内容所需的协调性及对音准节奏的把握，识谱歌唱在聆听与理解交流中便会了。
在日本中学音乐课中，这是很常见的一堂课，像这样的形式这样的用心也是具有普遍意义的，这样的音乐课不难想像将带给学生的是什么：是小学阶段的继续，也是学生对音乐的感性认识的升华，是形成具有较高国民音乐素质基础。
三、强调学生对音乐的感受重于对乐理的学习
这也是日本学校音乐教育过程中很自然的衔接，因为他们在进入中学以前已经比较系统地学习了乐理的基础知识。
从所提供的年间指导计划看，所有的理论学习也已上升到对旋律的认识、创作及学习多声音乐和音乐发展史的阶段上，计划主要包含这几个部分：对本国及外国音乐艺术的鉴赏；培养对音乐中各种表演形式的兴趣；体验各种音乐表演形式；理解音乐的内涵(剧与音乐、故事与音乐)。
从一堂课的设计中同样反映了这一点，整堂课大都在描绘感受音乐表现的意境中渡过，理解词与曲的关系，并通过音乐，学习人与人之间的交流。
(作者单位：上海师范大学，上海，200234)
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