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浅谈双排键电子琴教学
作者：刘 霞
[关键词] 双排键电子琴，管风琴作品，教学实际。
[中图分类号] G642．0 [文献标识码] A [文章编号] 1005-4634(2006)05-0439-03
双排键电子琴犹如一支气势磅礴的乐队，可以上演交响乐、流行乐、民族音乐、宗教音乐、……，具有无可比拟的音色。世界上的一些音乐学院及音乐教育机构将双排键电子琴列为专业学科。双排键电子琴在20世纪80年代初传入中国，1990年开设第一个本科专业，我国各大音乐学院及艺术学院也都先后建立其专业，使这一现代乐器在音乐领域占据了一席之地。巴赫的管风琴作品是双排键电子琴学习过程中不可缺少的一项课题，具有深刻的意义。他的作品被称为至高无上的典范，它是由多线条、多层次构成的，对训练学生手指的独立性、控制能力，培养良好的多声部听觉和音乐的表达能力极其重要。它不只是训练手指，还要求用耳朵聆听自己演奏的声音，用心灵积极主动地歌唱，用大脑对音响进行严密的控制。他的作品贯穿了整个键盘乐的始终。针对这些问题分析其重点，研究其特点，寻找其方法，希望能从中给学生以启迪。
1 巴赫管风琴作品的创作特点
巴赫是德国最伟大的作曲家之一。18岁起就历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫是一个虔诚的宗教信徒，用他的音乐来表达对主的崇拜与赞美。巴赫的一生大多在创作管风琴作品，因此数量多得惊人。他大约写了250部管风琴作品。一部分是根据赞美诗的歌词来创作的，另一部分是自创的。他从不把音乐当作游戏，而是把他的音乐当作同上帝交流的纽带。最具有辉煌艺术文化成就的巴洛克时期，随着管风琴制作工艺不断的发展和完善，琴键、键盘以及音栓数目的增加使这种乐器能够演奏出更为复杂的旋律，通过组合键盘还可以表现更加丰富的音色。巴洛克时期的管风琴保持了早期管风琴辉煌嘹亮的音响特点，但声音却柔和了许多。它们不仅可以演奏声部众多的复调音乐，也很善于独奏单一声部的音色。在西方音乐的历史上，宗教音乐最繁荣的时期也正是管风琴的鼎盛时期。在演奏管风琴作品时，欣赏起来应该是庄严宏伟、优美高尚、纯洁无瑕的；音色纯净、丰满，旋律如合唱般动听。他把自己当作一个虔诚信徒，用所创作的音乐同崇高的上帝交流心声。这当然不能简单的按谱演奏，最好能根据赞美诗的歌词所表达的感情来演奏，这样表达的音乐情感才更为自然且真实动人。
巴赫键盘音乐的创作不仅扎根于传统的宗教文化，深深地植根于德国民间传统音乐之中，同时也受到了马丁·路德新教的影响。巴赫能随心所欲地运用音乐语言，不管是欢欣、疾苦、平安、创痛、信心、魔鬼、天使等等，都可以在他的乐声中看到和听到这一切表达诗情画意微妙思想的动机。在这一方面，巴赫是最伟大的。这种艺术充满了自然的生命，因此依照巴赫音乐的本质来看，如果想要产生这种效果，就必须使演奏方法保持灵活而完满的柔软性。由于其音乐结构尤如哥德式建筑的性质，所以渐强渐弱部分都很合宜，不同于贝多芬以后的音乐乃是依照感情的经验而得来。
2 管风琴作品的演奏要点
对于任何一位从事键盘演奏专业及教学的人来说，演奏巴赫的作品可谓是从未间断地固定练习，如一日三餐一样。众所周知，演奏好巴赫的作品又谈何容易。对于双排键电子琴来讲，这也不是个例外，而且它比钢琴、手风琴等键盘乐器演奏起来更为复杂，但却极为正宗。它可以让听众重归巴赫教堂管风琴那美妙的音乐时代。正因为它的复杂，所以了解巴赫的音乐风格及管风琴的演奏要点，对于双排键电子琴的演奏及教学来说是最为重要的。巴赫的音乐与他的生活时代是密不可分的，他—生的音乐创作主要是服务于宗教的。他认为“音乐，是称颂上帝的合谐之音。”因此，要认识它的音乐就不可能脱离这一点。
关于如何演奏巴赫作品，史怀哲认为演奏巴赫音乐最重要的一点是：必须培养一种外在的冷静态度和一种内在的灵性，使我们能够把蕴藏于巴赫音乐中灵魂上深奥的东西，化为有生命的东西。他对于有人违反作曲者的想法，以太过华丽的方式来诠释巴赫的作品，表示强烈地反对。他认为巴赫的音乐应该以原来的风貌呈现。何谓原来的风貌?就是依巴洛克时期当时的音色、速度与乐句分节法处理。双排键电子琴在这方面有相对的优势：如管风琴作品VomHimmelKamderEngel Schaar(天使们从天上降临)次声部都是快速的十六分音符，音色单纯而具有穿透力，所以切忌连而粘，应使用半连奏的演奏方法，突出音符的颗粒性，双排键电子琴的演奏做到这一点也是需要反复推敲的，要求触键轻盈、均匀：在速度方面虽是流动快速的十六分音符，演奏者应该让听众把并排前进的乐句辨认清楚，如果速度太快，就会使人听起来只觉得一阵混乱。理性得控制速度在任何乐器演奏中都是同等重要的。太快的速度对于当时的笨拙的键盘乐器来说实在是不容易；为了使乐句听起来存有一种灵活的柔软性，且能欣赏到巴赫音乐中的生命，那么就需要注意分句、分节，就像平时说话一样，有逗号，有句号，有段落。在双排键电子琴的演奏中，这一点是极为敏感的。要想分句要表现清晰，还要注意手指的力度控制，表情踏板的密切配合，来把乐句及其层次表现出来；后来史怀哲顿悟到分节的重要性，在巴赫的管风琴作品中，乐句中的重音并不是规则地和小节线自然的重音合而为一。也就是说，重拍不是一成不变的一、三拍，而是与节奏的律动的进行，并且具有自由性，这就是复音音乐最伟大的地方。在双排键电子琴演奏中同样重要，可以表现出巴赫音乐中特有韵律的活力。
巴赫是新教路德教的忠实追随者，其音乐风格集中了复调、旋律的歌唱及即兴为一体。他的一生大部分都在创作的各种性质的复调音乐作品，用来赞美、称颂上帝。对位法在他这里得到了充分的发挥，并达到了顶峰。他的音乐表面看似平淡，但内部结构却复杂多变，充斥着强烈的戏剧色彩。赋格的旋律从对位法中派生，同时又极具个性。其中转调较为频繁，常让人感到遥远而不可预知。双排键电子琴中的管风琴作品演奏比钢琴演奏起来更为复杂一些：它的声部比钢琴还要多，除了双手的演奏外，还有一组脚键盘同样演奏一个旋律声部，所以脚键盘的奏法也需要技术，也要把旋律奏的连贯、歌唱，同样处在重要的旋律声部位置。他沉重的低音时管风琴的演奏效果更为威严、高耸。很多人在演奏巴赫的作品时，只强调抓住“主题”这一点，当然这是基本的，但却是片面的。如果片面的强调主题就会掩盖其作品的内在美。片面地关心主题，就等于止极端，这种现象并不是少见的。复调作品的主题固然是重要的，自然的突出是必要的，但也不能忽视八它。
在管风琴作品复杂交错的声部中，其实不仅是
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