首页 -> 2006年第5期
古诗教学中应注意的问题
作者：沈火种
一、过多强调“诗的不可解性”，排斥最基本的词义疏通
诗词之美，妙在可解与不可解之间，这是先贤的卓见，也是后人的共识。诗歌的不可解性，主要是指诗歌语言巨大的弹性和容量，以及诗歌意境的多义性与不确定性，正所谓“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”。鉴于诗歌的这个特征，于是不少人产生了曲解或过分夸大，表现在课堂教学上则是轻视、放弃对词义的疏通和诗意的理解，对词义的教学和检查显得小心翼翼，顾忌重重，惟恐在解诗中背上了“抑杀诗歌”的罪名。其实，解诗可以笼统地划分为“词义的理解”与“诗意的解读”两个层面。而前者，则是诗歌教学所必须落实的一个基础，是诗歌教学赖以展开、深入的前提，它绝不允许以“不可解”为借口而一笔带过。诗的不可解性，也主要是对诗意（诗的意境）的解读而言，而并非针对词义的必要理解与推敲。
诗歌它借助语言文字这个媒介得以存在和延续，文字也是读诗者直入道体，直入思想核心的依附。于是，了解这些文字符号的基本含义也自然成了诗歌解读的第一步。悟诗之法，在于“不离文字，不泥文字”，所谓“不求字字落实”，并非撇开文字，另起炉灶，否则，那只能是死记硬背、囫囵吞枣，读诗的趣味自然也荡然无存，成了生吞活剥的苦差事。现在比较流行的一种观点是青少年时期是人生记忆的黄金时期，要利用这个年龄优势在头脑里多积累一些诗词，待其长大后逐渐消化。这里有必要澄清两个最基本的概念，那就是“诗词阅读”与“诗词教学”。诗词阅读，可以是强记硬背，可以不分青红皂白地让学生先背下来再说，待日后如老牛反刍式地细嚼慢咽。然而诗词教学则不可，如果一节课下来，教师只是让学生在反复的朗读中学会了背诵和默写，连基本的诗意都不解、不知，那无疑是误人子弟，自然也是诗词教学的倒退和失败。我觉得，古诗教学最重要的目的既不是意象的解读，也不是情感的领悟，而是把每一首诗词当作一个个培植阅读诗歌兴趣的、引爆学生探究激情的美丽的引子，使学生饶有兴趣地、主动地去推开古诗词那座巍巍壮观的殿堂，去尽情地领略、诵读、吟唱、摘取。这一切，皆缘于对诗意的基本理解，否则，那一个个抽象的符号只是毫无生命意义的简单叠加，是无法撞击学生的心扉、直抵孩子的心灵的。当然，在课堂教学中对诗词如何解，解哪些，则要视实际情况而定，不能一概而论。它既不能面面俱到，更不能由教师包办代替，应注重发挥学生学习的主动性，逐步培养其解诗能力和阅读兴趣。
二、过分强调诗词的“只可意会，不可言传”，忽视了诗词必要的理趣提炼
诗是统合感性、知性，并超越感性、知性的心灵产物，是藉由语言意境而又超越语言意象的神会境界。诗歌重视直觉，强调情性，推崇境界，有“不着一字，尽得风流”的奇妙与“羚羊挂角，无迹可求”的空灵，所以，对诗歌的解读一直以来就追求一种只可意会不可言传的玄妙境界。然而，由于小学生的知识、阅历、个性等方面的不足，一味地强调意会，让学生自己去想象、去理解、去感受，无异于隔靴搔痒、放任自流，使古诗教学陷入肤浅的泥沼。可惜时下诗词教学中的“意会”之风过于强劲，使得“言传”几无立身之地。教师不敢引领学生去体会诗中用词之妙，对仗之工，意境之丰，只让学生傻读，瞎想。结果呢，学生意会到了什么？得到的只是对诗词的曲解、浅解、错解，而并非妙不可言的心灵感应和个性体验。其实意会是有前提的，它必需对诗词熟稔于心，进行长时间的揣摩，才能有所觉悟。古人云：“学诗当如初学禅，未悟且遍参诸方。一朝悟得正法眼，信手拈来皆文章。”“遍参”需要“熟读”，需要“博取”。即使如此，诗歌也并非完全不关理趣，不完全排斥言传，严羽曾言“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣。非关理也。然非多读书，多穷理，则不能极至”。所以书要读，意要会，必要的理也要穷，这才是学诗之道。特别是对涉世不深的小学生来讲，诗意的必要归纳，理趣的适时提炼，当列入教学议程，而不必躲躲闪闪，遮遮掩掩。
１．教师言传，使诗意深刻。古诗是姹紫嫣红的艺术奇葩，那戛戛独造的艺术风貌，异彩纷呈的绮丽画面，象外有言的深刻意蕴，非教师言传难以深刻，非教师言传难以揽胜。教师适时的言传，无疑于“推波助澜”，能激起学生一浪胜过一浪的心灵震荡。教师言传，一般择在诗意晦涩处，背景复杂处，主题凝练处，用词精妙处，择在学生思维受抑时，解读谬误时，感受肤浅时。适时的言传，犹如“欲上青天揽明月”的遒劲手足，能带领学生进入诗歌凝练深刻的神奇境界。
请看一位教师执教《江雪》一诗时精彩的言传：
“从诗中，从图中我们感觉到雪下得是如此之大，自然界中的雪下得如此大，你能体会作者被贬的心情吗？他的心中也正下着这样一场扬扬大雪啊！”
“面对这样的命运，面对贬谪生涯所经受的种种迫害和磨难，柳宗元动摇了吗？他改变了自己的政治理想了吗？他向这个黑暗的社会低头了吗？”
“同学们，诗人的心情是孤单寂寞的，诗人独处寒江孤芳自赏，诗人的高贵和孤傲就这样被写进了诗中流传千古。”
２．学生言传，使诗意丰盈。诗歌是感情的流泻，心灵的召唤，它需要学生用心去触摸，用心去感受。诗中那“天生我材必有用”的豪壮气概，“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适恬淡，需要孩子纯美的心灵去对接，去唤醒，去共鸣。“情动而辞发”，沉浸在诗境中的学生必然想一吐为快。教师要抓住诗眼，紧扣意象，让学生尽情倾吐。
如王自文老师引领学生在学习《古诗二首》时的激情倾吐：
生：面对那些终日寻欢作乐，忘了国、忘了国难，过着骄奢淫逸、醉生梦死的生活的南宋权贵们，我想说，心是肉做的，你们难道是铁石心肠吗？难道亡国丧家之痛在你们眼里是那样不值一提吗？在金人沦陷区里，那些日日夜夜翘首盼望你们到来的人，希望还他们一个幸福和温馨的家园，而你们却在杭州西湖尽情地游玩，你们对得住为你们流干眼泪的老百姓吗？如果你们继续这样，必然会像北宋亡国一样，今日的杭州必会变成昔日的汴州，杭州必会沦为金人的铁蹄之下，为了整个国家的安宁，为了安居乐业，你们醒醒吧。
师：你一口气说了这么多。如果古代的两位诗人能够听到你的这些，一定会认为你是他们的知音。古有爱国诗人，今有爱国的学生。
生：我想对那些沉迷于酒色的权贵们说：权贵们啊，你们就知道寻欢作乐，可是那些被抛弃的人民，在金人的折磨下，眼泪都流干了，他们盼望南宋的军队早日收复失地，还他们一个温馨的家园。难道你们对得起他们，对得起为你们流干了眼泪的人民吗？
三、过分强调“书读百遍，其义自现”，放弃了语言的必要品味与讲解
古诗追求声律与风骨兼备，它具有节奏感与音律美。俗话说，三分诗七分吟，“非吟不足以入其境，得其趣，品其味”。可见诵读在古诗学习中的独特效用，是对诗歌的小心呵护和情思的零距离对接；读也是对诗歌轻柔的触摸和心灵的召唤。诗歌的学习过程其实也是一次审美的过程，通过声情并茂、有滋有味的朗读，感受诗歌的语言美、意境美和情感美。然而，凡事皆有个度，过犹不及。现在的古诗教学是朗读泛滥，一读到底。教师变着法儿、绞尽脑汁地在各个教学环节上加上齐读、指读、轮读、比读等，学生在没完没了的朗读中，烦了，腻了。于是，该有的趣味不见了，该有的美感消失了，该有的灵感堵塞了。其实，所谓“书读百遍，其义自现”，此中的朗读不能简单地理解为音读，它还应该包括判读、情读、意读等。判读，是指在朗读过程中进行逻辑思辨与判别；情读，是能融入作者内心，在朗读中体会作者的情思；意读，指在朗读过程中理解词语的意义，能发现语言文字的魅力。所以，古诗课堂既要书声琅琅，又要静思默想；既要诵读吟唱，又要品味语言。古诗是高度浓缩的语言，寥寥数语便蕴含无尽之义，无论是诵读吟唱，还是解读意象，都需要对古诗的语言进行仔细的关照，品味字里行间的别具匠心和盎然意趣。因而，对诗歌语言进行必要推敲与讲解，才能领会作者的创作风格及思想情感，感受古诗涵咏的巨大快乐。“两句三年得，一吟双泪流。”诗歌中的字字句句，正是诗人呕心沥血、千锤百炼的结晶。学习“鸟宿池边树，僧敲月下门”时，当对“敲”字反复玩味，巧妙注脚；吟诗“春风又绿江南岸”时，自需对“绿”字重敲重打，解其神韵。这样，才能进入诗歌天光云影的纯美境界，才能感受那笔补造化的神来之笔，才能“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。
责任编辑：孙海燕