首页 -> 2007年第1期
关于现代诗歌教学的几点思考
作者：范欣欣
一､认识诗歌的主观特性
诗无疑是美的,诗的感情是美的:它将人类崇高美好的感情推向了极致,它抒发了对祖国､对生活､对大自然的热爱,它讴歌纯真的爱情和友谊,它使人获得了美的熏陶;诗的意境是美的:它将人类的感情借助鲜明生动的形象来表现,寄情于境,情境交融,使人获得美的感受;诗的语言是美的:它富有音乐美和节奏美,使人读之朗朗上口,悦耳动听,获得美的愉悦｡
然而诗的感情往往是诗人主观的､独特的情感,诗的意境是含蓄而朦胧的,诗歌的语言是简约､凝练和跳跃的,读者在鉴赏时必须把作品中的艺术形象变成自己头脑中的艺术形象,即要进行再创造｡钱谷融先生说:“艺术贵在创造,创作如此,欣赏也如此,不通过再创造的活动,是不能真正领会艺术作品的神理妙趣,不能品味艺术作品中的美的｡”诗歌欣赏中的再创造就是要进行联想和想象,以自身的生活经验和审美体验去补充文学作品中所描摹的艺术形象｡
二､把握诗歌解读的可操作性
“文学鉴赏犹如采矿,你不动手去采,自然一无所得;只要动手去采,随时会发现一些晶莹的宝石｡”教育家叶圣陶如是说｡诗歌鉴赏这个矿藏,开采起来则更艰难,但它却蕴藏着最美最晶莹的宝石,因此教师要教给学生赏析诗歌的方法｡
首先,以相关背景为依据,把握诗歌解读的切入点｡现代诗歌内涵深广,要能够准确､透彻地解读诗歌的内涵,就必不可少地要对作品背景进行了解,这是能否正确解读诗歌思想的关键｡
藏克家的《有的人》是一首优秀的现代短诗,诗中的对比是显而易见的,诗中相对的两种人也是浅显易懂的,但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫,就不是那么容易把握了｡所以,课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况,诸如其生平经历､作品解读､世人评价等等｡尚未析此文,即可集中从“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的敬仰｡有了这个情感铺垫,教师辅之讲述作者创作此诗文的背景,教学这首诗歌就有了个良好的开端了,学生对了解诗中两种人对人民的态度､对人生的目标､对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据｡
其次,要进行开放式的解读与赏析,体会诗的意境｡诗歌品赏过程是需要思维的,而思维是允许开放性､有个性的｡但需注意,解诗中所说的“诗无达诂”,并不是说丧失标准任意而为,而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释,从不同角度进行分析,力求找到最符合原意的解读,而不是远离或僵化地就诗论诗｡笔者以为,这种开放式的可能性解读首先应该是一种深度而准确的讲解,不能只是泛泛而谈,更不能是离题的解读,而应是一种“细读”｡这就需要考虑到时代背景､历史现实和文化内涵等因素,以及字句中复杂幽微的意蕴｡当然,丰富的轶闻史事也可以从旁充实｡比如闻一多的《色彩》,这首诗写的虽是“色彩”,其实是在写“生命”,“色彩”的丰富多彩(红黄蓝黑等)就是“生命”的丰富多彩(爱恨生死等),关键的诗句是“生命是张没价值的白纸”,“从此以后,我便溺爱于我的生命,因为我爱他的色彩”｡解读与赏析时一定要避免肤浅与僵化｡如提问各种色彩对应“红黄蓝黑”各代表什么意思,使学生还是片面地就颜色而论颜色,这样的诗歌教学是失败的｡其实,对这首诗在色彩上的隐喻运用,教师也可以结合闻一多绘画的功底讲讲他诗歌中的绘画美,也可以讲讲色彩的主观性｡而现在有些教师往往把一些饱含情感､极为感性､意味无穷的诗歌给程序化了,把传达丰富细腻感情的灵性美简单化为枯燥无味､死记硬背的符号,恨不能把学生的大脑当作一个知识的硬盘全部拷贝储存进去,而思想的深沉､语言的美感､情感的撞击､精神的愉悦等等都被忽略了｡所以,深度准确的解读应放在第一位,不是浅显的阐释,更不能是离题的阐释,或是断章取义､只顾字面意思的解释｡
感悟诗的意境时,可以通过推敲语言,琢磨构思,研究修辞手法等,来认识诗中所创造的形象的意义及审美价值｡推敲语言要善于抓住“诗眼”,了解其丰富的含义,不仅了解字面上意义,还要了解字里的内在含义,即所谓“言外之意”｡在琢磨诗的构思上,要了解诗人凭借什么事物或表现手法来抒发自己的情感,表达自己的理想､愿望｡如《天上的街市》中的牛郎织女的故事与传说中的是迥然不同的,而作者正是通过大胆的艺术想象,把牛郎织女这个古老的民间故事进行了根本改造,使牛郎织女成为自由､幸福的化身,描绘了一幅奇妙的天上乐园图,从而表达了作者向往美好生活的理想和愿望｡诗中牛郎织女的形象塑造起到了积极的意义｡在教学当中可让学生反复诵读,然后以小组的形式进行讨论,通过讨论——总结——再总结,来加深对诗歌的理解｡这个环节,要放开学生手脚,相信学生的能力和水平,教师稍作点拨即可,教学效果是比较理想的｡
再次,以诵读作为解读诗歌的辅佐｡美文需要美读,“书读百遍,其义自现”,诵读对于理解诗歌内容,领会诗意,加强理解诗的篇章结构和表现方法都是十分重要的｡诗的语言本身就节奏鲜明､韵律和谐,具有音乐美｡而且诗人的感情无不倾泻在诗的字里行间｡在吟咏中才能更好地把握诗歌丰富的内涵｡通过反复诵读,多种形式的朗读,从而感受诗歌中折射出的氛围光彩,品味其音乐美､绘画美､建筑美,深刻体会诗人的感情波澜,进而调动自己的情感,使之与诗人感情基调一致,产生共鸣｡
诵读诗歌最直观的感受是诗的音乐美｡现代诗歌有它的特点,有的三个字一停顿,有的两个字一停顿不等,显得节奏感特别强｡如郭沫若《天上的街市》中“远远的街——灯——明了”,停顿就是错的,因为诗句的原意是指一件事物——街灯,而不是指街和灯两件事物,所以节奏停顿和重音应为:远远的——街灯——明了｡停顿时还要注意一般把停顿前的一个字的读音拉长一点｡至于时间的长短,则根据整首诗的节奏和意思而定,做到“声断意不断,语断情不断”,犹如书法中的“笔断意连”｡
我国现代著名美学家朱光潜先生针对诗歌诵读曾有过这样的论述:“读诗就是再做诗,一首诗的生命不是作者一个人所能维持住的,也要读者帮忙才行｡读者的想象和情感是生生不息的,一首诗歌的生命也是生生不息的,它并非一成不变的｡一切艺术作品都是如此,没有创造就不能有欣赏｡”可见,诵读诗歌对诗歌鉴赏和诗歌创作的影响是多么大!
三､激发学生的想象力和创造潜力,品味和创造诗情画意
任何文学作品的欣赏都离不开联想和想象,现代诗歌的欣赏也是同样的｡每一篇诗作都是客观世界在诗人心中的再现,或多或少地打上了诗人自身思想感情的烙印,读诗必须经历这样一个过程:诗人心中之诗——纸上之诗——读者心中之诗｡所以鉴赏诗歌首先应进入作者的内心世界,再结合自己的生活经验,感悟诗歌的内涵,品味诗情画意｡这中间有一个关键环节,就是联想和想象｡诗人之情,人皆有之,特别是青少年,他们关注生活和社会,他们往往将生活诗化,以他们的灵感和情感体会生活,并将这种感受幻化成一种独特的意境,用诗的语言描绘出来,形成学生独有的内容和风格｡
学诗就要赏诗,就要用诗,从而写诗｡著名女作家冰心在《冰心小说集<遗书>》中谈到自己对现代诗歌的认识时说:“如有含蓄不尽的意思,声调要婉转些,再婉转些便可以叫诗了,长短是无关系的,但我个人的看法是短的比长的好,容易聚精凝神地说一两句话｡”由此可见,激发学生诗歌创造的潜能并非是可望而不可及的｡在教学中,要注重引导学生学习诗文中美的地方,对做诗有用的地方,从而更好地指导学生仿做诗歌｡
杰出的抒情诗人冯至的《我是一条小河》以小河自比,小河流淌的过程就是“我”情感变化的过程｡在学习这首诗后,可以以《我是一片云》､《我是一只小小的船》等为题,展开丰富的想象和联想写一首寄托自己感情的诗歌,并在诗中写出情感变化的过程｡这样的仿作能有效地激发想象,培养学生诗歌创作的能力｡青少年正处于敏感多思､爱诗的黄金时代和与诗歌天然亲近的诗性年华,诗歌教学不仅可以使他们的审美赏鉴能力､感悟人生能力和文学写作能力得以提高,而且通过诗歌的阅读与赏析,他们可以逐步地向真､向善､向美,并更加热爱生活､珍惜生命､珍视友谊｡
现代诗歌是诗人对生活的艺术再现,是最精粹的文学形式之一,因此现代诗歌教学也就相应地成了一项富有创造性的工作｡讲好一首诗是一种艺术创造,这就要求我们要不断提高知识水平和业务能力,发挥独创精神,不断在教学上进行探索､改革,让现代诗歌教学逐步走向科学化､艺术化的轨道｡
(责任编辑 孙海燕)