首页 -> 2006年第4期
花心酒意见深情
作者：戴 峰
关键词：李清照 意象 清新自然
北宋末期登上词坛的李清照，是“我们有史以来最伟大的女文学家”①。她诗、词、文都有很高造诣，而词的成就最高，被称为“易安体”。本文拟通过对易安词的意象分析，来揭示创作主体的精神世界，并对其词的风格特色略作探讨。
一
之所以从作品的意象分析入手，是因为词的意象带有强烈的个性特点，最能见出词人的风格。“诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。”②李清照流传下来的词作，虽然数量不多，但质量却很高，有着鲜明的特色。在李清照词作纷繁众多的意象之中，花和酒，最为醒目。
当我们翻开《漱玉词》，我们就仿佛步入了一片花的海洋，词人对理想、对美好人格的追求，词人的爱、恨、悲、欢，借助于梅花、菊花、桂花、梨花、海棠、牡丹、荷花的不同形态表露得多姿多彩。季节的轮换，百花的荣枯使她的日常生活贯注了无穷的诗意。李清照所创造的花的意象中，最突出的当数梅花。梅在词人的生活中几乎无处不在：
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”（《渔家傲》），从梅花盛开中词人得到了春天将至的消息，兴奋之情溢于言表；“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀”（《小重山》），春天真的已经来了，红梅等待开匀。用“长门”典故，表达深居幽室的词人对爱人的思念，含蓄而蕴藉；“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意”（《孤雁儿》），在作者的眼里，梅花是由笛子吹奏的《梅花三弄》吹开的。再看《清平乐》：
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
梅的意象反复出现，作者曾经过的是无忧无虑的生活，记忆中是“年年雪里，常插梅花醉”。南渡后则是“筈尽梅花无好意，赢得满衣清泪”。国势日衰、夫君亡故的晚年，更落到“看取晚来风势，故应难看梅花”的境地。三个时间段三种不同的心态，自己的喜哀都与梅花相伴。
李清照的词涉及到梅花的可谓多矣。《玉楼春》精致地描绘了红梅花蕾初绽、花姿柔嫩的形态美；《满庭芳》借写梅花遭受风雨摧残却仍然“扫迹情留”，抒发了自己坚贞不屈、鄙弃庸俗的豪情；《诉衷情》把梅花凋零犹有余香作为词人忧国怀乡之情的引发，表达了她不忘故土的绵绵情怀。
同样，李清照写菊花的笔力不逊于写梅花：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》）“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”（《声声慢》）人瘦如菊的比喻赢得了历代批评家的喝彩；而零落的残菊堆积满地，与作者多病的身体、多愁的心灵相对应，沉痛至极。《多丽·咏白菊》通篇写菊，而通篇不著一个“菊”字，化用许多典故而不露痕迹，作者笔下的白菊，是人格化的白菊：“细看取、屈平陶令，风韵正相宜。”它洁白如玉，天然的芳姿毫无妩媚之态，那高洁的情操只有屈原、陶渊明才可媲美。词人借傲岸不屈的菊花，抒发了自己孤高自许的怀抱。
敏感多情的词人又是如何写梨花的呢？“细风吹雨弄轻音，梨花欲谢恐难禁。”（《浣溪沙》）那么不忍，就像不忍与自己的爱人离别。此外，写海棠花：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）观察何等细致！写牡丹花：“禁幄低张，彤栏巧护，就中独占残春。”（《庆清朝慢》）真可谓“绰约”“容华”，一副雍容气度。写荷花：“莲子已成荷叶老，清露洗，花汀草。”（《怨王孙》）可谓澄明之境。清芬的桂花也是李清照喜爱歌咏的意象：“揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。”（《摊破浣溪沙》）写出桂花的清逸冲淡，风流脱俗。有时作者甚至把桂花摆在梅花之上：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”（《鹧鸪天》）情中见意，表现了女词人崇尚淡雅高洁的情怀。显然，如此缤纷的花的意象，折射的是作者绚丽的精神世界。其夫赵明诚以“清丽其词，端庄其品”③称赞易安，可谓的论。
正如作者爱写花一样，词人也爱借酒抒情。在中国古代，酒经常参与艺术境界的酝酿，刺激作家的创作灵感。面对难以抑制的兴奋或无法排遣的苦愁，诗人们都爱以酒解之。读李清照的词，我们很难回避她那动人的醉态，字里行间酒香四溢，酒气扑鼻：“随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。”（《蝶恋花》）喝得得意忘形，以至于夕阳西下，还“沉醉不知归路”（《如梦令》）。可是，人总有醒来的时候，面对着“醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老”（《蝶恋花》）的情景，词人感到人生短促，世事难料，心情无比苦恼，所以“要来小酌便来休，未必明朝风不起”（《玉楼春》）。然而，还是发生了离别的事：“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。”（《蝶恋花》）离别苦，相思更苦：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”（《凤凰台上忆吹箫》）酒既然并不能解决问题，有时便告诫自己“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融”（《浣溪沙》）。终于，到了国破家亡、人物两非之时，自己喜爱的金石书画和亲爱的人荡涤一空，人何以堪？酒，也消解不了那无穷的忧愁，词人“守着窗儿”，发出了“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”（《声声慢》）的慨叹！面对清酒一杯，词人当然知道借酒消愁愁更愁的道理，可是当她凭窗北眺，面对敌寇占据的大好山河，思乡之情难抑的时候，她不禁老泪纵横，在不知不觉中把酒又一次次地送入愁肠：“故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。”（《菩萨蛮》）孤独无依的词人在这有家难归、有国难投的无可奈何的情况下，她只得借酒浇愁，强自解慰。
由此可见，李清照无论是咏花还是写酒，都是为了寄情，在花心与酒意之间，词人高洁的品性和深厚的情思得到充分的表现，易安词因此也被赋予了别具一格的境界，恰如王国维所言：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”④
二
李清照词的艺术特点，几百年来人们冠之以“正宗”“婉约”“奇峻”的评语，这固然不错，但我们读易安之词，最深刻的印象却是：亲切好懂，具有极强的艺术感染力。易安词的风格，鲜明地表现出一种清新自然之美。这是因为，她的作品主要以情取胜，往往直抒胸臆，悲、喜、愁、怨，溢满词章，那些蕴含众多的花、酒意象，不过是其情感的见证和外化，读者无须费多大的气力便可以把握住作者的情绪。沈谦说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。”⑤三李之所以能够并称，正在于其作品中的情感莫不鲜明可感。
词这种文学形式，起源于民间小调，萌芽于隋唐，极盛于宋。但是从民间小调演变而来的词，在唐末文人化后，题材也就渐趋狭窄，归于“艳科”，以言情为宗。且自《花间》以来，闺情词多系男性之作，是从男子方面去体会女子的内心感情的，此所谓代言体。其中虽不乏名篇佳作，但细细品味，其对女性心理情态的描写，终不免隔着一层，新意殊少，真美不足。比如，与李清照同属婉约派的柳永、晏殊、秦观等人，他们在词中未尝不寄寓各自的情感和人生感受，但却囿于传统，非要将自己的所思所感以女子的口吻道出，词中之“我”与抒情主体并非一人。李清照则不然，她之填词，不是为了佐酒添欢的浅唱，而是生命与情感的寄托。她也不必费心去揣摩女子细微朦胧的心绪，而是自写怀抱，自诉衷肠，故而本色生香，亲切动人，给人以“情词并胜，神韵悠然”⑥之感。试看《一剪梅》：
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