首页 -> 2006年第7期
心灵的诗意看守
作者：缪春萍 姜宇清
触点是随处可碰的，是侧重于触角的诗。如《黎明是一下子到来的》中的句子：“露珠穿过霞光的针眼／天边便一片锦绣”；如《新生儿与新电脑》中的句子：“现在簇新簇新的宝贝／阳光照着他的小屁股／风吹着他的小衣裳／那么小，一种急于长大的小”；如《想象的春天》中的句子：“漫漫地叶漫漫地花／整个春天就一点一点地／沿着手心手背进入心里”；《水中的阳光》则在诗人的笔下，“能产透明的卵”是“春三月荠菜的香味”；它有着进入你的角度：“不仅在地面更在水里”；它有着亲和你的态度：“不再刺激你的眼”；它有着让你体认的方式：“白昼过去，它从水里抽身而走／一点一点地……仿佛母亲从睡去的孩子枕下／抽去酸麻的胳膊”。《水中的阳光》是一首柔性阳光的诗，瞬间的专注，通感的效应，富有生命的节奏与律动。更体现创作主体温暖情致的优化质量。而《一天》中的句子就更为具体，情味盎然了：
一天从黎明开始／有时也会从一只摸索的手指／它触到一些些 软弱，在梦的边缘／有时触到一根微凉的臂／这是开始的现实而我／一再摸到你的脸，那上面的冷漠是晨霜／一点点化去理智醒了
这节文字很亮，它不仅仅是开始是推进。从中我们可以看到，那些让读者勘探出诸多生活的暗角、背面甚至冷意的地方，常常也是荣荣把暖色的触角伸到之处，她让那些冷化解，让软弱漫漫消失，这是非常有意味的审美过程，源自一种看守的神圣的母性情感。
附带提到纯度，这是诗里非常好的一种资质。它不仅体现为诗对生活的沉淀、过滤、冶炼的过程，深层的纯度更应是诗对喧嚣、驳杂的现实生活的审美整合的过程，这一点在荣荣诗中同样具有足够的显现与有益的探求。
以纯度这个概念言及诗歌，其外延可能会更大一些，如普通情感上升到艺术情感，对生活现象的穿越对生活本质的提炼，如诗句对复杂意识的凝结，诗歌本身的形式美感等等。在荣荣诗里我只想谈到两点，一是她“看见”的，二是她对非诗因素的剔除。
荣荣将其新诗集命名为《看见》，不是习惯称谓的“观察”，也非张扬一点的“发现”，而似乎是介于两者之间。其实是更为具体实在地将前二者转化为实体的一种作为“完成了的艺术”的审美呈现，诗中一些重要的时刻，一些敏感的部位，一些被遗忘或被忽略的角落等等。古人说“状难写之物如在目前”，在于看见；又说“含不尽之意见于言外”，这仍是看见。诗中成功地显现了这两个方面，即是提纯。当然就有限诗歌言说世界的无限性而言，面对万象人生，茫茫时空，诗又最终能看见什么呢，或许诗的看见就只是“看见”本身。这是荣荣诗观的重要的审美形态。我们举到她的《印染车间》这首诗：
最初的花朵 更早的阳光和雨水／是否还能辨别 细心的人走过这里／有个小小的停顿她是否听到了／纤维的发言那些坚韧的叫喊／在这里他们被集体设计集体处理／着色上浆一点点地失去声音／巨大的噪声里本色被置换／需要遮蔽的总是整个时代的虚假／花里胡哨的外表和谎言／多真的色彩多地道的童贞／正点的印染被剔除的内心／接下来它们被取悦被青睐／那是些什么样的目光／混乱的情欲暗中的交易／一些过程被我看见／机械的操作者神情木讷／被唾弃也被包裹着的／被疼爱也被诅咒着的／我是否参与其中而我又被谁设计／一块小小的被印染的布／如何记得那群人当中／我曾与谁互窥过诡异的心情
从《峥嵘岁月》一类诗到《印染车间》一类诗，是荣荣诗歌语言的丰富与跨越。从一种古典语言观到一种现代语言观，两种套路，荣荣都尝试，又都达到很高的纯度和境界，这是一位诗人艺术上走向成熟的标志。《印染车间》是一首在诗与现实关系上审美弹性与张力上有所突破的力作。其中有着现代诗一整套技法的熟练运用，折射、对应、隐喻、象征等。使诗的形象密封了更大的现实性甚至说国际化的语境。一首真正意义上的生态诗，其着眼点应该立足于人类存在的方式及其对生态命运的忧虑，结构是符号化的，诗句是锐利的敏感的，感性与理性复合，“有我”与“无我”兼容，有着深度的当代情感体验，其纯度不仅是过滤的更是压缩的概括的。
荣荣诗歌的“提纯”还明显地表现在她大量的人物诗创作上。诗写人物是有难度的。向来诗歌抒写对象，主山水主风物主世情，而人物似乎常为记传、小说等的特区，即使诗写人物也多让位于叙事诗。至于抒情短诗则少问津，更少精品力作。荣荣的人物诗是有追求与特色的，多取自一种冷观察，因而多写得很理性，侧重点在于提纯普通个体生存现实中隐藏的人性的美、生命的意味。也即是“看见”个体生命中的抽象部位。而且在诗人看来，越是普通的生活，越是凡俗的人生，这种可供提纯的抽象理性会比重越大、纯度越高。如她的《有关邻居老木的一首诗》，集中在人物生命的最后时刻：
……／丢开痛，灵魂里最后的灰暗／他空洞的注视像两管锈蚀的枪筒／架在被摧毁的意识上／没有什么可再丢的了／一切准备就绪／……
生活的不安，烦扰，嘈杂，在这种时刻远远退潮了，骚动的人将安静，这是对生命状态的终极关注。她写佛寺里的传灯人：
……／他把自己的心举起来／他的慈悲和智慧是那根燃烧的灯芯／那个人是谁／他为何要将自己慢慢地燃尽／仅仅为了别人的黑暗／那些被藏匿被化装的黑暗／……
诗中是歌颂也含反讽，是对复杂情感形态的提纯，也是提醒。她的诗《钟点工张喜瓶的又一个春天》：
……／手里的布也许是她旧日的纺织／她擦拭掉的灰尘堆积起来／可以把春天掩埋好几次／……时间被拉越紧，而她拉下／七八十年代的衣着／五六十年代的劳作／三四十年代的脸……
诗如一帧黑白画，或一部老式黑白片中，围绕主题歌先是缓缓地后又急速流过的画面。
还应提到另一首很成功的人物诗《工艺雕刻师》，写一个普通雕刻工匠退休后到“更高的山”上思考“崇高和永恒”，他的最后的生命完全融入他所雕刻的佛像中。当人们发现他雕的佛像竟是他自己时，人们愤怒地将佛像推倒了。荣荣看中了这个重要的时刻，她以为“他们推倒的是人与佛之间最后的回应”。诗让我们看见，即使是最普通的最平凡的人同样有着非凡的举动和超迈的灵魂。这是一首深度的诗，在现实与宗教，有限与永恒，肉体与灵魂之间“额外地制造了一点声音”。而这声音是简单的、理性的，同时是沉重的。托尔斯泰谈到要创造一种世界性的艺术时指出，要基于一种感情，一种“人与人之间兄弟般关系的认识中产生的感情，以及日常生活中，但必须是大家都体会得到的那些质朴的感情，例如欢乐之感，恻隐之心，朝气蓬勃的心情，宁静的感觉等”（《艺术论》）。我以为荣荣人物诗创作中是基于了这样一种感情的，并在不同程度不同角度上以诗提纯了这种感情的。当然，不只是感情，还连带着对感情提纯过程中的全部的冷静的理智的注视。
（责任编辑：吕晓东）
作者简介：缪春萍，河北张家口大学中文系副教授，姜宇清：浙江万里学院文化与传播学院教授。