首页 -> 2006年第12期
历尽沧桑 臻于化境
作者：来华强
关键词:艾青 诗歌艺术 思想 形式 朴素
回首刚刚过去的二十世纪,我们应该感谢时代和历史,它为我们拥戴出了我们民族为之骄傲的世界级的大诗人艾青;回首艾青的一生,我们更是感慨万千,因为诗人的一生坎坷多难,艰辛备尝,却在历尽沧桑之后,以七十多岁的高龄,在上世纪七十年代末以后的十余年间,又创作出了一大批思想和艺术完美统一的杰作,创造了我国当代文学史上的一个奇迹｡
一､艾青晚年诗歌艺术的思想魅力
艾青在一九五七年的“反右”运动中蒙受冤屈,被打成右派后,被迫沉默二十一年｡文革结束之后,他的被压抑二十年之久的深沉诗情,喷薄而出,艾青又一次以丰厚的创作实绩,登上自己一生创作的第二座高峰,以非凡的成就,为世界所瞩目｡
研究艾青晚年的诗歌艺术,人们不能不首先感慨于艾青复出后,于一九七八年年底一气呵成的著名抒情长诗《光的赞歌》｡因为,读着这首境界恢宏､气势雄浑的诗篇,我们可以看到:艾青,这位大堰河的儿子,这位在苦难的岁月里,写出过《太阳》《黎明》《向太阳》《火把》《给太阳》《太阳的话》《野火》《黎明的通知》等一系列“光明主题”诗篇的诗人,在历尽二十余年的坎坷磨难之后,依然是那样执着地向往光明､歌颂光明､追求光明｡“光”在艾青的笔下不仅被赋予了生动具体的形象,而且也被赋予了伟大崇高的情怀,艾青所歌唱的光,是大自然的光,更是科学之光､民主之光､文明之光､人类的智慧之光｡光象征着真理､正义以及人类一切光辉的创造和伟大的理想｡一九七八年,艾青已经六十八岁了,这位历尽风霜的老人,已经具备了足够的苦难和睿智,来俯瞰人类为光明而斗争的伟大历史,来大幅度地概括历史进程的客观规律｡因而此时的“光的赞歌”,就绝不仅仅是一般意义上的“赞歌”,而是一位睿智的老人,把他一生为“光”而奋斗的宝贵的历史经验,把他在一生中所确立的理想和信念,薪火相传,深情地交予后来的读者｡艾青深刻地指出:光是美好的,但是有人害怕光,有人对光满怀仇恨,因为光所发出的针芒,刺痛了他们自私的眼睛,历史上的所有暴君,各个朝代的奸臣,一切贪婪无厌的人,为了偷窃财富､垄断财富,千方百计想把光监禁,因为光能使人觉醒｡
《光的赞歌》在艾青晚年的创作生涯中,是一首具有里程碑意义的作品｡艾青一生,追求光明,歌颂光明,创作了一系列脍炙人口的“光明主题”的诗作,《光的赞歌》的完成,使诗人这一主题的创作,终于在诗人晚年的时候,达到了尽善尽美的境界｡《光的赞歌》,仿佛是命运在不公平中,给予艾青的特殊礼遇｡《光的赞歌》出现在艾青晚年的创作中,是艾青人生观､哲学观､美学观的诗的总结和表述;同时《光的赞歌》出现在中华民族伟大的历史转折时期,它以巨大的思想力量和强大的艺术感染力,又一次使艾青走在了时代的前列,呼唤着我们的人民奋然而前行｡随着生活的变化､时光的流逝和年岁的增长,《光的赞歌》也在不经意间,悄然完成了自延安时期开始的,艾青的诗风由浑厚沉郁向朴素明朗变化｡《光的赞歌》使人们强烈地感到,已届高龄的艾青,由于历尽沧桑,因此他的艺术创造,越发体现着巨大的思想魅力;他的诗情和才华,依然是中国人民宝贵的精神财富｡
一九七九年五月,六十九岁的艾青随中国人民对外友协代表团,访问了德意志联邦共和国､奥地利､意大利三国｡这次的欧洲之行,使艾青于五十年代的南美洲之行之后,在诗歌创造上又一次表现出了驾驭国际题材的高超的思想能力｡
在西德,艾青访问了法兰克福､汉堡､特里尔､哥廷根､慕尼黑､波恩等城市,在访问西柏林时,艾青写下了著名的《墙》(柏林墙)｡关于这首诗,当时代表团中的陈明仙同志,有一段生动的记载:“五月末的一个晚上,全团在慕尼黑与德中友协的朋友们见面,团长王炳南同志介绍情况,回答问题,气氛热烈而又亲切｡这时,一位德国朋友站起来要求团内的诗人向他们亲自朗诵一首自己写的诗｡在热烈的掌声中,艾青同志朗诵了他的新作《墙》:‘一堵墙,像一把刀/把一个城市切成两片’,诗人指出这墙‘只是历史的陈迹/民族的创伤’,即使再高､再厚､再长一千倍,‘又怎能阻挡/天上的云彩､风､雨和阳光?/又怎能阻挡/飞鸟的翅膀和夜莺的歌唱?/又怎能阻挡/流动的水和空气?/又怎能阻挡/千百万人的/比风更自由的思想?/比土地更深厚的意志?/比时间更漫长的愿望?’翻译同志临时不可能译成同样优美的诗的语言,只能把意思复述过去｡即使是这样,诗在听众中也引起强烈的反响｡会议快结束时,一位中年妇女站起来,用充满激情的颤抖的声音发言,据说她用的也是诗一般的语言,大意是说,她本人也写诗,听了诗人艾青的朗诵,一直都不能平静;另一个国家的人,如果不是真诚的朋友,怎么能这样深刻地理解他们民族的苦闷?!她要求把诗的译文留下｡她讲完后,会场一片寂静,大家都被深深感动了｡”
在意大利,艾青访问了都灵､热那亚､米兰､威尼斯和罗马｡半个世纪以前,当艾青还在法国留学的时候,就对这个近在咫尺的国家和到处都是雕塑､壁画的罗马充满了想往,现在艾青实现了访问这个国家的愿望,他以《罗马在沉思》《罗马的夜晚》《威尼斯小夜曲》《祝酒》《翡冷翠》等抒情短章表达了他的即时感受和兴奋之情;但当时艾青或许并没有意识到,此次意大利之行,对他的一生创作而言,另有重要的意义——艾青一生最后一首长篇力作《古罗马的大斗技场》,在归国后不久的北京,在北京的盛夏,很快就诞生了｡
这是一首以诗人一生坎坷的经历为底蕴,以苍劲的笔触,揭示､概括人类深重苦难的诗篇;也是一首以斧钺之笔,以古罗马的大斗技场为背景,揭示人类深重的罪恶,象征性地表现人类几千年阶级斗争历史的诗篇;同时,这也是一首以激越的感情,以深邃的思力,热烈地呼唤正义和伟大的斗争,给予世人以深刻警示的诗篇｡
全诗开篇,诗人首先描绘了当年奴隶相互搏杀的惨烈场面和人类深重的罪恶:号声一响,死神上场,当角斗士的都是奴隶,挑选的都是一个个身强力壮的战败国的俘虏,早已妻离子散､家破人亡,如今被押送到斗技场上,等于执行用不着宣布的死刑,面临着任人宰割的结局,像畜棚里的牲口一样——“相搏斗的彼此无冤无仇/却安排了同一的命运,/都要用无辜的手/去杀死无辜的人;/明知自己必然要死/却把希望寄托在刀尖上;/……/参加角斗的互相看不见/双方都乱挥着短剑寻找敌人/无论进攻和防御都是盲目的——/盲目的死亡､盲目的胜利｡”而千万人却穿着节日盛装,按照权力和等级坐在不同位置上,狂热地观看一场残酷的悲剧,从别人的痛苦和惨死中激起自己的欢畅｡而纵观人类的斗争历史,从来就没有什么救世主,艾青写道:“奴隶的领袖,只有从奴隶中产生,共同的命运,产生共同的思想;共同的意志,汇成伟大的力量”，“一次又一次地举起义旗/斗争的才能因失败而增长/愤怒的队伍像地中海的巨浪/淹没了宫殿,掀翻了凯旋门/冲垮了斗技场,浩浩荡荡/觉醒了的人们誓用鲜血灌溉大地/建造起一个自由劳动的天堂!”
如今,古罗马的大斗技场,已成了历史的遗物,像战后的废墟,沉浸在落日的余晖里,它不能不引起诗人的疑问和沉思:它究竟是光荣的纪念,还是耻辱的标志?它是夸耀古罗马的豪华,还是记录野蛮的统治?它是为了博得廉价的同情,还是谋求遥远的叹息?奴隶社会最残忍的一幕虽然早已消失在历史的烟雾里,但——“说起来多少有些荒唐——/在当今的世界上/依然有人保留了奴隶主的思想,/他们把全人类都看作奴役的对象/整个地球是一个最大的斗技场｡”全诗就这样在睿智的思考中结束了,但它却带给人们以强烈的感发和不尽的思绪｡这是一位饱经沧桑的老人,以自己丰富的人生阅历和深邃的历史眼光,写给世人的警世之作:和平与发展虽然是当今世界的主流,但贫穷､苦难､邪恶和霸权却依然存在,人类社会要真正达到文明普照的彼岸,还要经历不懈的斗争和漫长的历程!
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