首页 -> 2007年第4期
再现艺术的生命力
作者：于 慧
至此，我们不能不重新审视叙事诗的作用和地位。从一般意义上讲，文学是通过个人眼光对社会存在的认识。文学不可能脱开对社会的反映，叙事作品因其反映现实的直接和具体，在重现社会样态､表达对社会之认识上具有优势。又因其通俗性和形象性，更易为普通民众所喜闻乐见。小说､戏曲在近代勃兴，正说明以再现观为基础的叙事文学的发展。古人常把能够深刻反映社会现实的诗篇誉为“诗史”，今人也有“以诗证史”的治学方法，这都说明了诗歌再现历史的作用和它们在文学史上不可替代的地位。
再现诗美观源远流长，在漫长的历史过程中，它不断掀起新高潮，其勃兴与社会发展的一定历史阶段有关，在社会和思想文化急剧变化的时期，人们的现实关注意识增强，再现诗美观则随之复兴，这是知识分子忧患意识和社会责任感的体现。如建安时期的三曹，安史之乱时期的杜甫，贞元､元和时期的白居易，以及后来元末明初罗贯中､施耐庵，明末清初吴伟业､顾炎武，清中叶曹雪芹以及近代的小说作者。白居易正是在社会变革的激流中，自觉继承汉魏乐府的叙事传统､学习杜甫的写实精神，以再现的诗美观使诗歌真实而广阔地展现社会历史画面，从而作为“形象化的历史”，给后代留下了不可或缺的历史备忘录。他的再现诗美观不仅给叙事诗的发展带来了契机，宋诗的生新面目也肇端于此。可以想见，在今后的历史长河中，再现的诗美观还会不断掀起波澜。
还有一个值得推究的问题就是:是否可以说，在小说､戏曲成为文学体裁的主流之后，叙事诗就会失去存在的必要性呢?答案当然是否定的。毋庸置疑，《卖炭翁》讲述了一个催人泪下的故事，它的批判力和“四海无闲田，农夫犹饿死”这样的句子相比，不仅仅是激愤的斥责､揭露，而且是大背景下的真切画面，包括环境､氛围､人的面貌､活动､话语和内心深处的搏斗，更重要的是，在文学长廊中留下了有着特殊而普遍命运的“这一个”老翁。但同时它又不是一台杨白劳的悲剧，需要在特有的时间和空间一幕幕地上演;也不是有关朱老忠一生经历的千周百折，需要在大部头中一回回地讲来，而是以“朱门酒肉臭，路有冻死骨”式的精警传诵千年。它不是太史公笔下的传记人物，但同样有着“皮里阳秋”的春秋笔法。总而言之，它是叙事诗，不是戏剧､小说，也不是散文､抒情诗。 中唐是古代文学发展的大转折､大变化时期，叙事作品的勃兴是这一时期文学的显著特征，散文的高峰､小说的成熟､戏剧的滥觞都发生于此时，诗歌的变革不能不受到它们的影响。诗歌要走向哪里?新乐府诗是否背离了诗歌的创作原则?事物是在矛盾中发展变化的。变化中它仍然是诗，而非其他。再现艺术在不断发展变化，今天的人也许不会再以新乐府的方式写诗，但再现的艺术始终在发挥着作用。
（责任编辑：古卫红）
作者简介:于慧(1969-)山东肥城人，山东师范大学文学院博士生。
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