首页 -> 2007年第4期
酒神精神与人的艺术的救赎
作者：吴金涛
摘 要:人生是一场充满苦难的竞争，生命无时无刻不在经受着生存的压力，就像悲剧艺术为我们展示的那样。而生存意志却支撑着人去抗争去奋斗，虽然结果总不免一死，但只要在强力意志的释放中，生命曾经灿烂过､辉煌过，那也不失为人生的胜利。通过艺术，我们可以把热爱生命的酒神精神最大限度地张扬出来，从而实现人生的自我价值。
现今社会委实变化太快，以致当一个人成年时，最初出生的那个世界已不复存在。学生在学校所学的功课，一俟他们毕业的时候，都已经因为社会的迅猛变化而成为一堆无用的东西。人们为生存而奋斗，这似乎赋予了生活一些内在意义，目标似乎也比较明确。然而，由于知识､技术和财富的泛滥，对大多数人来说，生存已不再是唯一的奋斗目标，竞争在加剧。在这样的环境中，人们开始思考生存的本质和意义。人们发现，自己常常会为这类问题所困扰，诸如:“我是谁?我这是在哪里?我在干什么?我为什么要这么干?为了什么呀?”就像托尔斯泰借安娜和列文之口所说的，人不知道自己在干什么，所做的一切意义何在?伴随这些问题而来的，是令人烦心的焦虑､苦闷和痛苦。对这些问题，尼采早已预见和体验到了。在讨论悲剧艺术的时候，尼采通过对酒神精神的阐发，向人们指出了一条超越现实痛苦的艺术之路。
在《悲剧的诞生》和其他许多论著中，尼采反复表达了对人生的悲观的看法，他认为人生根植于痛苦。在他看来，人生充满着痛苦和矛盾，人世就是永恒的变化和更新的梦幻。其实，尼采的这种观点并不新鲜，他的老师叔本华大体上也是这么讲的。尼采的独特之处在于，他把人生的本质和人生态度严格地区分开来了。他认为，人世是难以从道德上去说明的，因为作为一种隐秘的本能，道德从一开始就对人生作出了死刑判决，人会为自己苟活于人世而更加感到难过。所以，尼采提出，要用审美的评价来代替对人世的道德的评价。现实是痛苦的，但它的外表又是迷人的;在现实世界永远找不到正义和幸福。不过，如果像艺术家欣赏风景那样去看待现实，你就会发现它是美丽而崇高的。人应该对现实采取艺术审美的态度，设法逃离痛苦的现实。“酒神艺术和日神艺术都是逃避的手段;酒神艺术沉浸在不断变动的旋涡之中以逃避存在的痛苦;日神艺术则凝视存在的形象以逃避变动的痛苦。”①酒神艺术更能给人以快感和安慰。
尼采用日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯的象征寓意来说明艺术，特别是悲剧艺术的起源和作用。日神阿波罗是太阳与光明之神，它的光辉给世间万物涂上美的表象，事物看上去五彩斑斓，让人留连忘返。酒神狄俄尼索斯则象征情欲的放纵，在酒神祭仪上，人们打破一切禁忌，放纵自己的原始本能，狂歌醉舞，寻求性欲的满足。因此，酒神代表原始激情，它是野性的､放纵的､忘我的､陶醉的，交织着痛苦与狂喜。对此，尼采描述到:“一个人若把贝多芬的《欢乐颂》化作一幅图画，并且让想象力继续凝想数百万人颤栗着倒在灰尘里的情景，他就差不多能体会到酒神状态了。”②看起来，酒神状态就是一种类似酩酊大醉的状态，是痛苦与狂喜交织的癫狂状态，它象征着生命和生命的痛苦与欢乐。因为它的本质就是生命的充盈之感，生命充溢而难以抑止，于是手之､舞之､足之､蹈之，演而成为对生活的一种放纵态度，一种对世界的距离，对人生的放达的精神——酒神精神。作为尼采美学思想的核心范畴，“酒神精神”既包含艺术创造的原动力，也是艺术家人格气质､创作个性与激情和艺术风格的代名词。从“酒神”这一概念出发，尼采又引申和衍生出一系列与其相关的范畴，如酒神艺术､酒神精神､酒神气质､酒神倾向､酒神状态､酒神兴奋､酒神冲动､酒神智慧等。可见，酒神以及酒神精神是一个内涵十分丰富的概念。
在尼采看来，最具酒神气质､最能体现酒神精神的艺术形式就是悲剧。在艺术的发展史上，当日神对酒神占压倒优势时，就会产生造型艺术､荷马史诗以及其他叙事性文学作品，因为它们都以幻象(形象)吸引人;当酒神战胜日神而居于主导地位时，就产生了音乐和抒情诗，它们均以酒神情绪､原始情感感染人。不过，日神和酒神也有相互依存､相互融合的一面，“日神不能离开酒神而生存”③，日神幻象中往往渗透着酒神精神，酒神所代表的原始本能和冲动也不能任意放纵，而需要日神幻象来遏制､调节并使之客观化，从而达到和谐完美的统一，这时便产生了悲剧。尼采认为:“悲剧的本质只能被解释为酒神状态的显露和形象化，为音乐的象征表现，为酒神陶醉的梦境。”④也就是说，悲剧是酒神精神或音乐情绪的最恰当的表达方式，悲剧表现了人类最基本的情感和生存体验。
不可否认，在人类的生存体验中，源于生存竞争和生存苦难的悲剧意识是形成悲剧艺术的重要前提。作为现实存在，生活的痛苦､磨难与不幸固然可能对个体生存造成巨大的障碍;而当一个人显达之时，不安和痛苦却也可能油然而生，这就是更高层次上的生命的自我意识，是伴随生存竞争的生命痛苦。比如马雅可夫斯基在他个人的事业达到辉煌的顶峰之时，却开枪自杀了。虽然他的死至今仍是个谜，但有一点是可以肯定的，即他内心隐秘的痛苦，一定超出了他生命所能承受的限度。他的痛苦是源于生命意识的存在，是内在的意志冲突所生的，因而有更深的内涵､更广的意义⑤。在尼采看来，希腊人最早最敏锐地感受到了这种生命痛苦，他们看透了自然的残酷和宇宙历史可怕的毁灭进程，这是最早的悲剧意识。
如果人生尽如上述情形，那可真叫可悲!人类的高贵就在于，他对人的苦难､压力甚至死亡本来就具有抗争的本性。一如我们所看到的，任何人的生命都有悲剧性因素，因此人会自怜和怜惜他人。每当人的生命遭到任何方式的侵害，他都将本能地､主动地寻求自我保护，寻求生存下去的可能。如果人的生命受到摧残､甚至毁灭时，他缺乏这种自我保护欲望，失去生存意志，这说明他已经丧失了人性，丧失了人应有的生命主体性。应当说，生命､特别是人的生命的根本特征之一，就是这种自我保护､自我发展的特性;而“这种特性就是生存的抗争性，就是人的生命抗争意识和生存欲望。这种抗争冲动凝聚为意识､观念，就叫做悲剧性抗争精神——悲剧精神。人的最根本的精神就是悲剧精神，丧失了悲剧精神，也就丧失了人存在的意义和人生的价值”⑥。作为艺术的悲剧，既要着眼于生活形态，更要表现这种形而上的悲剧精神，当这两个方面完美结合的时候，悲剧就呼之欲出。尼采从永恒生命和形而上的角度来看待个体的痛苦和毁灭，这是由个别到一般的抽象，从中我们能看到尼采对悲剧精神的推崇。在他看来，通过个体的毁灭，可以验证出人的原始意志和永恒力量，生命的永恒是建立在个体毁灭的基础上的。悲剧主人公以他个体有限的存在与命运抗争仍难免一死，然而，作为人类的无限的生命意志却是生生不息的。他说:“对于悲剧性所生的形而上的快感，乃是本能的无意识的酒神智慧向形象世界的一种移置。悲剧主角，这意志的最高现象，为了我们的快感而遭否定，因为他毕竟只是现象，他的毁灭丝毫无损于意志和永恒生命。”⑦
尼采的睿智表现在他发现了洋溢在悲剧形式中的酒神精神，他把承认人生的悲剧性作为前提，鼓励人们战胜人生的悲剧性，达到意志的自由。在悲剧艺术中，悲剧英雄面对不可避免的毁灭，明知神力不可战胜，却仍然顽强地予以抗争，这不正是酒神面对绝对权威时所表现出来的精神状态吗?这种酒神精神的真谛就是肯定生命的价值，为了生存而拚死抗争!“酒神精神的本义是肯定生命包括肯定生命必涵的痛苦，为了肯定生命的痛苦，一个人必须有健全的生命力和坚强的意志。由此产生酒神精神的衍义:做一个强者。‘酒神精神的一个重要标志，乃是支配你自己，使你自己坚强!’这里显示了酒神精神与强力意志的内在一致。”⑧尼采在肯定和颂扬酒神精神的同时，特别鼓励人们成为强者，这也是酒神精神的要义。
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