首页 -> 2007年第7期
李清照词意境美三题
作者：徐定辉
摘要：李清照以其清新灵秀之笔，在古代诗词的艺术世界里为读者创造了情景融会、虚实互映、韵味深长的奇异境界。其词展现了词人在生活领域和艺术领域对美的追求，呈现出丰富的意境内涵和审美情趣。
抒情文学的意境美，不单是作家们的创作追求，也是接受者非常重要的审美心理期待，因此，王国维在《人间词话》里说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”李清照是宋代杰出的女词人，在我国文学史上有“不独俯视巾帼，直欲压倒须眉”①的地位。 她是一位在诗、词、文、赋等方面都卓有成就的作家，但最擅长、最有名的是填词。其所作词，不独格韵优雅、情致婉丽、“姿态百出”，且极富于意境美。
中国古典诗词在艺术手法上的最大特点之一，便是创造意境。所谓意境，是指抒情作品中呈现的那种情景圆融、虚实互映、韵味无穷、活动着本体生命的诗意的空间。李清照运用独特的艺术手法，抒写自己的真情实感，把其委婉的情思与鲜明的景物相融合，在词里创造了自己独特的艺术境界。
（一）情景融合之美。清代王夫之论诗曰：“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适。截分两橛，则情不足兴，而景非其 景” 、“情景名为二，而实不可离，神于诗者妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”②从创作角度看，诗词的妙处就在情景交汇处。明代谢榛说：“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。夫情景有异同，模写有难易，诗有二要，莫切于诗者。观则同于外，感则应于内。当自用其力，使内外如一，出入此心而无间也，景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”③这就是说“诗乃模写情景之具”，是外在的“景”与内在的“情”的合一。晚清王国维在《文学小言》中进一步指出：“文学中有二原质焉：曰景，曰情。前者以描写自然及人生之事实为主，后者则吾人对此种事实之精神的态度也。故前者客观的，后者主观的；前者知识的，后者情感的也……文学者，不外知识与情感交代之结果而已。”显然，王氏所言“知识与情感交代之结果”，亦即是主体与客体、心与物、情与景的交汇融合。李清照的词可以说是真正达到了情景交融的境界。她善于把自己的感受创设成生动的画面，通过画面来感染读者、打动读者。如《如梦令》：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
词写李清照少女时期的一次荡舟活动。“常记”，好像是词人面对一位知己娓娓地叙述，似日常叙事，可正是在这似乎无意填词中，作者早已把读者引入到了她所创设的词境：沉醉的少女，在天色已暮兴尽归来时，小船却“误入藕花深处”。由于归还心切，于是“争渡，争渡”，惊飞了荷塘中的无数鸥鹭。“沉醉”透露了词人心底的不可名状的欢娱之情，“不知归路”曲折传出留连忘返的情致。“荷花”接天，“鸥鹭”急飞，好一派美丽动人的场景。这里，景、物、人、情融为一体，构成一幅色彩鲜明而生动有趣的水乡图画，引起读者无尽的联想。又如《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词主要表现了词人婚后的相思之苦，抒发对丈夫远游未归的怀念。但词人并未明写相思，而是通过情中景，景中情，以深婉含蓄之笔出之。上片描摹了周围的客观景物和女词人在重阳佳节时的活动：薄雾浓云的阴沉天气，勾起了她这位少妇的愁思。闺阁的铜炉里，瑞脑香慢慢地消融了，而自己的愁思正如香炉里的袅袅青烟，绵绵不绝。重阳佳节到了，“每逢佳节倍思亲”。闺房里玉枕、纱厨依旧，只是人去了。本已是孤枕难眠，何况秋季半夜凉气越来越重，这就更增添了她的凄清寂寞之感。下片写她为排遣愁绪，对菊独酌，然而结果只能是“举杯销愁愁更愁”，只好回到室内。在此，词人通过形单影只、对菊独酌的画面展示渲染了一种揪心的离愁。结尾“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以鲜明的形象、生动的比喻描绘出了一幅西风瘦菊、佳节冷落、佳人寂寞、怜花自怜的画图，且真正做到了景为情设，情融景中。正如夏承焘先生所言：“‘人比黄花瘦’五字，以生动的形象来表达感情，而‘为伊消得人憔悴’的含意，自在其中。”④再如其《孤雁儿》中的“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪”，将外景与内情融为一体。门外细雨潇潇，下个不停，门内词人枯坐，泪下千行。雨催泪，也是雨衬泪。正如刘勰在《文心雕龙》中所说：“物色之动，心亦摇焉。”词人的哀思通过“斜风细雨”的物色衬托出来，形成一种情与景汇的艺术意境。
（二）虚实相映之美。虚实相映相生是中国古代美学的一个重要法则，也是抒情文学意境美的重要标识。在中国的传统文化艺苑中，古典诗词可以说是最具有虚实相生的意境美的艺术。诗词作家们通过自己巧妙构思、精心创作往往能使自己的作品呈现出“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也”⑤、 “不着一字，尽得风流”⑥的艺术意境。作家如何才能创造虚实相生的艺术意境呢？对此，清代画家邹一桂论绘画的一段话可谓深得要旨：“人言绘雪者，不能绘其清；绘月者，不能绘其明；绘花者，不能绘其馨；绘人者，不能绘其情；此数者虚，不可以形求也。不知实者逼肖，虚者自出，故画北风图则生凉，画云汉图则生热，画水于壁则夜闻水声。谓不能者，固不知画也。”⑦在描写实境上表达出虚境，做到寓无于有、以有托无、以形写神、以景传神，同时又以虚境来统摄实境，藏虚于实，这样就能达到神境自现。诗画相通，在古代众多的诗词作家中，巾帼词人李清照的词是颇富虚实相生的艺术意趣的。其后期名作《声声慢》称得上是这方面的代表：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
李清照后期遭受了人生的巨大灾难，家国破灭、亲人离散、丈夫病死，种种不幸遭遇使她陷于苦难，内心孤苦无依，充满了悲伤和忧愁。这首词包含着她巨大的人生悲苦，堪称苦难时代的灵魂绝唱。词以十四个叠字开头，声情凄苦，看似写内心感受，实则是当时的实景（凄凉的秋景和社会人生的苦境）的映射，虚境统摄实景。“寻寻觅觅”是写词人清早起来的下意识举动，反映出词人空虚、无奈的感伤情绪和神情恍惚的精神状貌。“冷冷清清”是寻觅的客观环境（冷落、凄清的残秋景色）和周围的气氛所给予作者的心理感受，表明作者精神上的痛苦无从摆脱。“凄凄惨惨戚戚”，则是她在“冷清之感”后所产生的更深一层的痛苦情怀，词人心情的压抑、心底的伤痛以及对故国故土的思恋之情跃然纸上。这十四个叠字以虚带实，可以说是达到了情景互映、虚实相生的境地了。
“乍暖还寒时候，最难将息”，反映出词人晚年的心境。意思是说：在这阴晴不定、冷暖无常的日子里，是最难调养身体的。其暗示形势的多变、政治的艰危、身世的飘零、世俗的可畏给作者身心带来的摧残，使人真切感受到词人晚境的凄苦、孤寂与无依。在这“乍暖还寒”的季节，词人陷入极度空虚、寂寞与悲痛，于是借“三杯两盏淡酒”去寒消愁、聊以自慰，但这酒力又怎敌得过那无情的秋风秋雨，特别是“晚来风急”，一语双关，它不仅指眼前劲急寒冷的秋风，更是词人晚年接踵而至种种人生不幸的含蓄表达，词人无以解忧、不能遣愁的无可奈何的愁苦心境全在其中了。这几句词由实衬虚，由眼前现实而蕴示身世、心境，意境婉曲幽深，真可谓是“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”。词平添了几许悲凉凄恻之美。
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