首页 -> 2007年第12期

论艺术欣赏中的情感适格

作者：吴　蓉

　　
　　三、情感适格的实践路径
　　
　　强调以情带声，以情润声，情声交融的学习与表演方式，是讨论艺术审美情感适格问题的旨归，遵循这样的思路，还必须在情感适格的实践路径与运用方式上加以探讨。
　　首先，情感要适格于作品风格。作品的内在风格是情感把握与运用的基础。词曲作者由于生活环境、生活经历、生活态度和个性特征的不同，在处理题材、表现手法和技巧运用方面各有不同的特色，从而形成不同的地域风格和艺术格调。以风格审视和定位情感，是体会作品、理解音乐，进行二度创作的主要环节。例如，山东高密的《绣荷包》，旋律质朴淳厚、优美抒情；陕西晋北的《绣荷包》旋律徐缓流畅、轻松开朗；民间流传的《绣荷包》内容都是反映青年男女爱情生活，刻画少女为情人绣荷包时的内心活动，但曲调并不相同，四川的《绣荷包》比较高亢，云南的《绣荷包》比较委婉，而陕西的《绣荷包》两者兼有，流传最广。作品风格的生成是有规律可循的，由于地域特点、风俗习惯、居住环境、气候条件的不同，出现了我国南方音乐婉转秀丽，北方音乐高亢嘹亮的基本格调。同样，世界范围内的音乐也有其鲜明的地域和民族特色。情感基调的奠定应伴随作品风格的变化而变化。
　　其次，情感要适格于生活情状。生活作为作品诞生的母体，不应该随着作品的问世而消亡，更不应该成为学院派随意曲解和解构作品的托辞。演唱者要善于观察生活，体验生活，从原生态的生活情状中去体味作者的创作意图、作品的艺术风格与情感张力。因为对作品体验得越深入、细致，知识积累越渊博，艺术的想象才会越自由、越宽广、越有创造性，听众从演唱中所受到的感染就越深。譬如，一件好的声乐作品，不仅融入了作曲家渊博的音乐素养，而且每一个音符几乎都是经过百般思索后谱成，恰到好处非此莫属的。这就需要演唱者在平时对曲谱表面也要有一个细腻的心态去分析。值得强调的是，情感来源于生活积累。只有经过长期的积累，并结合艺术审美实践的磨练，才能克服机械和程式化的学习方式，在演唱中通过理解作品的深刻内容，把自己融入作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养演绎作品，实现艺术的二度创作。
　　最后，情感要适格于艺术创造。演唱者充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的热情去拨动听众的心弦，依赖于创造的意识与激情，也需要理性的支持和引导。声乐演唱中，过于理性会阻碍演唱者通向无意识的道路，给人以冷漠和无动于衷的感觉；过于感性又会使演唱中的激情泛滥，使技术控制失去常态。因此，要在声乐演唱中达到宣泄激情与控制激情的辩证统一，必须对作品有个总的构思、总的布局，并在日常的练习中对局部、细节进行审视、取舍、提炼与安排。
　　在艺术审美与情感的二元关系中，两者既彼此独立又相互渗透。以情感及其适格问题研究为中心线索，不难发现，以往的研究者过多地把情感作为声乐演唱的“偏方”，过分夸大和渲染了情感表达的作用。事实上，情感作为艺术审美表现的重要元素，也有其自身的特征，为此，揭示情感在艺术审美中的价值，进而阐述情感的价值属性和表达手段上的双重身份，对于当前的艺术审美理论及教育无疑是一种有益的探索，不过这一探索浪潮的来临仍值得期待。
　　 责任编辑：吕晓东
　　
　　作者简介：吴蓉，南通大学音乐系讲师。
　　
　　参考文献：
　　[１]爱得华•汉斯里克．论音乐的美[Ｍ]．北京：人民音乐出版社，１９８０．
　　[２]李晋玮，李晋缓．沈湘声乐教学艺术[Ｍ]．北京：华乐出版社，２００３．
　　[３]田玉斌．谈美声歌唱艺术[Ｍ]．北京：中国音乐家协会杂志社出版，１９９９．
　　

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