首页 -> 2008年第1期
从具象到写意
作者：刘洪生
四、唐宋时期高度发达的抽象审美判断模式
爱美是人的本能之一。对美的追求，也是人类社会从低级向高级不断发展的动力之一。唐宋时期，文学作品中对女性美的描写技巧，在继承前几个历史阶段的基础上，最终形成了高度概括和抽象化的审美判断模式。这种模式的特点是含蓄、凝练、巧妙，以无形写形，在具体的生活细节中捕捉一种动态的美。刘禹锡《 春词 》：“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁；行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。”通过“朱楼”“深院”等空间背景写少妇之美；特别是末句，隐含数花之人像花一样，以致蜻蜓之误，描写是极其婉曲的。白居易更是用“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”夸饰杨贵妃之美。王安石《 明妃曲 》写王昭君之美，更是“不着一字，尽得风流”，“低眉顾影无颜色，尚得君王不自持”。苏轼的《 续丽人行 》咏唐代画家周昉的一幅“背面欠伸内人”，先从虚处描写，推想画中人之美：“若教回首却嫣然”，再把此美人想象为杜甫当年在曲江头远远望见的一个背影，想落天外，却又非常切题。
又是在这种基础上的进一步发展，明清的诗词、曲剧、传奇，甚至小说等文学作品中，直接用“沉鱼”“落雁”“闭月”“羞花”，分别指代中国古代四大美女西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃，几乎省略了审美对象的一切具象的信息，精练到了极致，却能赋予审美对象以最大的容量和生活空间，在与受众审美期待的暗合中，更具有大众化、普泛化的意义。这里需要特别指出的是，这种逐渐形成的、高度发达的抽象审美判断模式，一个最为突出的特点是，常常通过移情于“第三者”实现审美的“增价”，来显现强烈的审美效应。其中的“第三者”，甚至超越了“类”的区别。先前，无论是宋玉赋中“东邻之子”的“惑阳城，迷下蔡”，还是李延年歌中“李夫人”的“倾人城”、“倾人国”，所感知“美”者，均是同类的“人”；而此时，对于“鱼”“雁”“月”“花”“蜻蜓”（蜻蜓飞上玉搔头）等自然物来说，从生活逻辑上讲是无法感知“人”的美的，所谓“王嫱西施，人见则喜，猿见则悲”，正足见这种描写艺术的逐渐完善和成熟，不再追求初期的质实与粘连，而是最大限度地追求审美意蕴的清空和飘逸。就这样，中国古代文学中关于女性美表达的思维方式被“标准化”了。
五、结论
我国诗歌文学作品中，关于女性形象审美的这种阶段性特征，不仅仅是一种艺术表现形态的变化，更是古代人们认识客观世界的一种进化。语言艺术的发展，实际上是人脑与思维进化的反映。这种发展，是由童年到成年、由简单到复杂、由具象到抽象的发展与过渡。德国著名哲学家卡西尔曾经指出人类文化发展的一个重要现象：“从人类意识最初萌发之时起，我们就发现一种生活的内向观察伴随着并补充着那种外向观察。人类的文化越往后发展，这种内向观察就变得越加显著。”⑥这里卡西尔的理论，很好地印证了我国古典诗歌中女性审美发展的阶段性的特征。这种发展，一方面，使人类由文明之初的原始蒙昧状态，向中世纪及近代社会化文明飞跃，即由对自然外在形式的模拟，到社会、心灵的展现；一方面，在这种进化和发展中，渐渐剥落了一种纯真和诗意的东西，人类与自然的距离渐行渐远，人类与自然的隔膜越来越深。这种远离，反映了人对自然依赖程度的递减，但并不能从绝对意义上说人类自身的力量加强了，只不过是人类对一种外在物（自然）的依赖，为对另一种外在物（科学和技术）的依赖所取代而已。当然，这种进化，有人类作为万物灵长可以引以为豪的东西——自然美与改造自然后的美、内在的美与外在的美是没有本质区别的，但和谐的统一，才是美之大者，才能消除从内部到外部的焦虑与紧张。现代人完全没有必要因为刻意追求美，而“恶意”减肥、“残酷”增高和过分依赖拿在美容师掌中的手术刀。这正是本文探讨和反思这种文化现象的当下意义。
（责任编辑：古卫红）
作者简介：刘洪生(1964— )，商丘师范学院文学院副教授,主要研究方向：中国古典文学。
① 余冠英. 诗经选[M]. 北京：人民文学出版社，1979.
② 陈元龙. 历代赋汇[M]. 上海：江苏古籍出版社与上海书店联合出版，1987.
③ 金开诚. 楚辞选注[M]. 北京：北京出版社，1980.
④ 郭茂倩. 乐府诗集：第二册[M]. 北京：中华书局，1982.
⑤ 汉书（卷97）· 孝武李夫人传[M]. 北京：中华书局，1983.
⑥ 卡西尔. 人论[M]. 上海：上海译文出版社，1985.
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