首页 -> 2008年第9期
舍形绘影 睹影知竿
作者：陈世明
摘 要：“影”是一种客观存在，又是客观存在的反映。其中的折射效应和透视原理被机智的诗人拿来，于是有了“舍形绘影”。舍形绘影，离形得似。不企形似求神似。影虽虚，而能传神、达意，透露出其微妙的、难以捉摸的真。这“影”，恰是生命、精神，气韵之所在，是“形”的极致，“质”的隐现。立竿可以见影，从影亦可知竿。作者舍形绘影，品者睹影知竿。这般妙境，若镜花水月，互为观照，而又相映成趣。因之，舍形绘影当属于高一筹的艺术，具有更高层次的审美价值。
人在生活中，有些审美感受很是怪异。
湖畔，楼阁嵯峨，倒映于水；那水中的楼阁，往往更为壮观。
月下，杨柳婆娑，投射于地；那地上的倩影，每每愈发诱人。
老残来到大明湖畔，面对千佛山，曾发出这般慨叹：“那千佛山的倒影映在湖里，显得明明白白。那楼台树木，格外光彩，觉得比上头一个千佛山还要好看，还要清楚。”
老教育家叶圣陶也有这样的审美经验：“我走到一个池旁，岸滩的草和傍岸的树映于池中，倒影比本身绿得更鲜嫩，更可爱。”
这如许动人的“美”，固然是大自然的杰作，但其中的折射效应和透视原理被机智的作家、诗人彻悟了，拿来了。
于是，有了绘影艺术；
于是，有了绘影之美。
果然，诗林高人发现了此中端倪，写下了许多关于“影”的佳品，创造出许多美的形象。
先看苏东坡的一首诗：
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
明眼人一看便知，诗写的是《花影》。花的影子怎么能扫得掉呢？太阳落山了，花影不见了；月亮出来了，花影又有了。天真的孩童不知这大自然的造化。还是诗人聪明，他发现了花之影的魅力，进而铸成一首情趣盎然的花影诗。
再看辛弃疾的《生查子·游雨岩》中句：“溪边照影行，天在清溪底，天上有行云，人在行云里。”
这几句实际写了人之影，天之影，云之影，创造出一个美妙的境界。一个人在溪边行走，他的影子透射于溪水中，蓝天和白云也映在清澈的溪水里，看去，人简直飘然游拂于天上云间了。这画面的绝佳自不待言，吟哦诗句，我们仿佛看到一个泰然凌空，穿云蹈雾，倨傲轩昂的人之形象，从那飘渺的“影境”中走来了……
李白《金陵城西楼月下吟》中也有两句写“影”的名句：“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”
诗中集云影、城影、月影于一境。白云漂浮，倒影在江面上；月光溶溶，滴洒在江心里；城楼静静，睡卧在月光中，城影在水光中轻轻地摇动，再加上白露的渲点，生生一幅沉静而美丽的境界。日本研究李白的专家松浦友久认为：“这个对句所描绘的情景，可以说是李白的感觉中，最喜爱的景物的一个极限。”①这个“极限”的美，难道与诗中巧妙的绘影没有关系么？
除此，李白的：“举杯邀明月，对影成三人”（《月下独酌》）；白居易的：“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”（《上阳白发人》）；杜荀鹤：“风暖鸟声碎，日高花影重”（《春宫怨》）；林逋的：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（《梅花》）；龚鼎孳的：“天涯疏影伴黄昏，玉笛高楼自掩门”（《百嘉村见梅花》）等等，都表现了某些绘影美；而且绘影手法各异：或者反影透视，或者投影透视，或者反影投影兼而有之。
宋代的张先，好像更是对“影”有种特别的感情。他现存的诗词中绘影的名句就有不少，比如“浮萍断处见山影”、“隔墙送过秋千影”、“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径花人，堕飞絮无影”。他也因后三句而赢得“张三影”、“三影郎中”的美称。张先本人也每爱以善于绘影而自鸣得意。
值得注意的是，诗人为什么如此专事绘影呢？
这固然是因为“影”是一种客观存在，更主要的则在于，“影”又是一种客观事物的反映。所谓“形影不离”，“立竿见影”。
诗人于是从中悟出一种艺术原理，专事绘影，以“影”写“形”。
明代画家徐文长在题夏圭的山水画时，总结了一条重要的绘画手法，叫做：“舍形而悦影。”
画家为了表达事物的动态，刻画真实的生命和气韵，每爱“舍形而悦影”，或正意反写，意此言彼，或实物虚似，以虚写实。法国著名雕塑家罗丹就很重视阴影在塑形上的价值。他最爱经常到哥特式教堂去观察复杂的阴影变化，并能把这些意象融进自己的造型艺术作品里。
郑板桥则对竹影特别感兴趣。夏天，他置一张小床于竹林中，或坐或卧，体察竹荫的凉爽；深秋，他取一幅围屏骨架，用洁白的薄纸糊好放在眼前做窗棂，隔窗观竹，风和日丽，一片竹影凌乱，映在窗纸上，郑板桥称之为“第二天然图画”。由于他观竹有术，真正做到了“胸有成竹”，因而创作时常能巧设机关，借影传神。
其实，诗的“绘影”，和我国唐代司空图《诗品》中“离形得似”的美学观点，很是相通。
离形得似，正在乎舍形绘影，不企形似求神似。影虽虚，而能传神、达意，透露出其微妙的、难以捉摸的真。这“影”，恰是生命、精神、气韵之所在，是“形”的极致，“质”的隐现。
清人刘熙载《艺概·诗概》中讲得更为至理。他说，诗“取径贵深曲，盖意不可尽，以不尽尽之。正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知睹影知竿乃妙”②。
注意这个“睹影知竿乃妙”。它实际上讲得是绘影艺术以及审美功能。
立竿可以见影，从影亦可知竿。
作者舍形绘影，品者睹影知竿。
这般妙境，若镜花水月，互为观照，而又相映成趣。
袁枚《随园诗话》云：“人悦西施，而不悦西施之影，明七子之学唐，是西施之影也”③是批评学诗中的形而上学。同样，写诗如泥“形”，也是一种“悦西施，不悦西施之影”的形而上的观点。对此，苏轼曾尖锐地批评道：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）因此，应该说，诗的舍形绘影艺术，是有其独特审美价值的。
舍形绘影有利于鉴赏者再创造
从接受美学讲，一部美学作品、一个艺术形象是由作者和鉴赏者共同创造的，而最终是由鉴赏者完成的。作为一种理论操作。接受美学强调阅读过程中的主体性，阅读结果的创造性，突出鉴赏者是文学创作流程中的重要一维。所谓“书不尽言，言不尽意”（《周易卜辞》）。因此，作者在创作时要想到读者、相信读者，要给鉴赏者以想象和再创作的余地。
舍形绘影，从旁面的影切入，留却正面的“形”，那“形”，正是留给鉴赏者的创造天地。
这道理如同绘画上的“空白”。近代画家黄宾虹说：“看画要看画之实处，还要看画之空白处。”那空白处，恰是藏神敛韵之所在，灵气荡漾之所在。所谓“于无画处皆成妙境”。那空白处，也正是让欣赏者去创造的。
我国古典诗歌中舍形绘影的佳作甚多。王维：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”（《九月九日忆山东兄弟》）；元好问：“山间儿女应相望，十月初旬得到无”（《客意》）；曹丕：“念君客游多思肠，慊慊思归恋故乡”（《燕歌行》）；这些都是借彼写此的名句。诗本写甲思念在彼地的乙，却偏偏反过来说彼地的乙如何思念甲，故而更显得情味深长。如此从“影”写“形”，深得绘影之妙。王昌龄《少年行》：“白马金鞍从武皇，旌旗十万宿长杨。楼头少妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。”这首诗是写“少年”的得意心情的。诗中未提少年，实则句句写少年，只不过是由“影”——服饰、地位、声势和少妇来烘托罢了。因此，王夫之评此诗是“想知少妇遥望之情，以自矜得意，此善于取影者也”④。王夫之还评论说《诗·小雅·出东》一诗是“影中取影，曲尽人情之极致者也”⑤。