首页 -> 2008年第12期
李静民访谈：以颠覆的姿态创作与生活
作者：佚名
阿翔：我一到你家里，你家空间很大呀，我还注意到大厅前面有几排桌椅，好像是给孩子们上课用的，我曾听说你还在做家庭教师？
李静民：是的，在来湖南时我已将工作辞了，为了生存，为了和这种消费现状与时共进，我只好出卖自己的知识来换取生存的席地，同时也为自己避离诗坛找到一个自我安慰的理由。
阿翔：你怎么想到要离开诗坛，是条件限制还是另有隐情？
李静民：在1990年代中期，可以说是中国诗坛最辉煌最灿烂的阶段，大量民刊上的诗歌无数次地震撼我、激动我，让我彻底地成为诗歌的追随者，同时也为自己择定了诗写方向。然而到了末期，诗坛被时髦、流行、流派纷呈所替代，民刊上让我推崇的优秀诗歌，似乎也步调一致地被渲染上这种色彩，不痛不痒地诗着、歌着、徘徊着……这让我伤感、痛心，愤怒，甚至有些歇斯底里。
大痛大怒之后，我决定远离诗坛，同时也决定用自己的思考、诗写方式去颠覆诗歌气候，去颠覆流行、流派和时髦。当然避离诗坛，并不是说我远离了诗歌，我的热爱依然，我的创作依在，只是让自己与诗坛隔绝，不去随波逐流，更不去为诗坛的一席之地扼杀自己心灵的呼声。在这种毅然绝然中，同时为了生活得好一些，为了有钱养活我的诗歌，在朋友的提议下办了这个家庭作文班。孩子们如歌般的心灵，如诗般的眼睛，充满美好的幻想，给我带来许多震撼，同时我也常常感慨，他们的所想所说所赞美的，为什么在这个现实社会中渐渐缺失。在思考之余，我非常难过，同时，从他们身上也折射出一些令人担忧的社会现象，从“以小见大”中，我看到了令人担忧的人性现象。这个现象同时也进入我的诗歌中，成为我创作的题材之一，每每在诗中写到他们时，痛心的泪水会浸湿诗稿。
成长之路
阿翔：那么，说说你的童年吧，你的童年在浙江嘉兴渡过的，在你一篇文章中看出好像对渔村和渔业很有感情？
李静民：我出生在浙江嘉兴郊区一个叫新塍的地方，那是一个小镇，方圆不过几里。那里相对比较封闭，人们喜欢说三道四，品头论足。当然，并不是仅这片土地生长这些，它只是一个缩影。感谢这片土地，一个最初让我发现人性扭曲的地方。他们将上帝布道时飞溅在脸上的唾沫作为荣耀，将其的脚垢作为此生的财富并向后代炫耀，却不知自己作为人身体内的一切坚质已改变原状。我就是从他们身上开始进入最初的思考并挖掘其原因，同时也成为我诗歌中的幻境之一。每当写到一些目睹、亲历的事件时，我的心会抽搐，恨不能抽骨为鞭取血为火，因为我看到了芸芸众生中不认识自己不知道自己，并正以上帝名义残杀同类的那部分人，那是一群值得怜悯的人。
我很小就失去父亲，其实他是一个级别不小的干部，参加过抗日联军、抗美援朝。只惜英年早逝于文革中。在我成长过程中，这是一个时刻笼罩我的阴影。也成了我思考之一而进入了我的诗歌。父亲之前这一代都是渔夫，以打鱼为生，因此我对渔业和渔夫有很深的感情和感恩之情。为此，我在早期的创作中曾写下了大量歌颂渔业的诗歌。她似乎成了我诗歌灵感的发源地。母亲是当地百货公司的职员，由于积劳成疾有很严重的肺病，一到退休年龄我便顶替她进了百货公司工作。
诗艺
阿翔：你有一个了不起的父亲，命运造就了你。看来我们的老朋友吕叶有句话说得没错：性格即命运。谈谈你的诗路和早期的诗艺吧！
李静民：工作之后，除了干好本职工作外，就是思考或看各种书，当然大多都是文学书。尤其是诗歌，最初读的是一本《白朗宁夫人十四行诗选》，由于是借的，我不得不将全文手抄下来。当时给我震动很大，为了弄懂韵，我进行了一个星期的研究，直到弄懂为止。从此，我专读国外名著尤其是抒情诗，受其影响很大，甚至在以后很长一段时间的创作中都无法改变，这在我早期的大量诗歌中，都体现出这种影子。当然，我的抒情主题范围很广，涉及的内容并不狭窄，这和我不喜欢把自己的小情小感围绕在一个主题上有关，因为人的一生，要爱要恨的东西太多太广了，不可能只为自己或某个人驻足。如是这样，这对于我来说是不甘心的，更是无法诗写下去的，因为我一旦抓住了某个诗写主题，眼前就会出现与众多与主题有关的各种幻象，他们都在以人的形象抓住我的心灵，喜怒哀乐的音容笑貌就像我的亲人，时刻牵动着我的心绪，无法驱除，让我与他们同悲同喜同生共死。于是，我每一首诗的成功，往往都是我的灵魂的一次蜕变，那种幸福或痛苦，都是我人生的一次狂欢。由于这种狂欢的不断出现，使我的诗歌走上了诗坛，同时也形成了自己的抒情风格。
阿翔：把一本书手抄下来，放在今天网络时代听起来不可思议。其实我也有过类似的事情，在那个年代手抄对自己的写作有一定的影响，可以这么理解吧。我曾在90年代《诗歌报月刊》、《诗潮》、《星星》等刊物读过你的作品，印象很深，可以这么说，你在90年代初开始进入自觉写作。那个时候谁对你的影响大？那个时候的经历对你以后写作道路的成长是否起了帮助？
李静民：的确，在1990年代初到中期，我的诗歌以自己独特的抒情方式开始逐渐变成了铅字，也受到了一些人的关注，但我认为这对我并不重要，重要的是我开始对诗歌的思想内涵与创作方向有了全新的认识。因为，我从各种民刊上读到大量的优秀诗歌，这些诗歌给我的震撼力不亚于帕斯的《太阳石》和金斯堡的《嚎叫》，以及《恶之花》中的一些诗歌，我感受到了自己阅读面的狭窄和知识的贫乏，于是，我决定让自己的阅读来一次换血。这源于我参加了一次星星函授，我的启蒙老师石光华为我开了数十张读书单，从这些书单中我知道了自己，认识了自己，于是，我开始大量地阅读，而不是仅选择自己偏爱的抒情。通过长时间的阅读和汲取，以及不断地冶炼，我的诗写有了与众不同的思考方向与诗写方式。作为女性，自认为我的诗歌的确颠覆了目前的流行和时髦，形成了属于李静民的风格，就像有位朋友说我的诗，即使不署名，但只要一看就会知道这是李静民写的。《苍天在上》就是我隐离诗坛十年后的成果，不管这种成果是优是劣，但流芳百世和遗臭万年，在数学概念里是相等的，当然我并不是需要概念里的数字，而是需要颠覆的效果。
十年之后
阿翔：经过十年的努力，你的诗的确与众不同，你在走你的个性之路，你感到自己的颠覆行动是一场赌博吗？
李静民：是的，在2006年上半年以前，我对自己诗的优劣无法把握，因此，我很少示人，直到丈夫楚子准备为我出书时，我才厚着脸皮找到从未交流过的诗坛大师彭燕郊老师，渴望他能为我的书写几行评语。彭老师看了我的诗后当即应允，并用两个月的时间为我的书写了六千多字的《我们向往什么？追求什么?》的序，肯定了我的诗写方式和思考方向：
“李静民的诗集里有太多的问号，这并不奇怪，奇怪的是为什么只有她有这么多解不开的心结，这么多难题纠缠下，她怎么能活得这样坦然。没有谁追问她，是她自己追问自己，时时严厉地追问，自己命令自己回答，她是在拷问自己，问题尖锐、锋利，闪动着匕首一样的冷的惨白的光……”
“木然的众生对此无知无觉，正是这些密密麻麻围着诗人窃窃私语的人群，把孤独、悲愤和自我拷问加到诗人身上，诗人不能不把审视从内拓展到外，发出也许可以说是我们从未听到过的痛彻肺腑的歌声……”
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