首页 -> 2006年第12期
高中小说教学的误区及思维调控对策
作者：徐国芳
一
小说作为一种高度集中、概括地反映社会生活的文学样式，它除了在篇幅的伸缩性、题材的广泛性、形式的多样性、结构的复杂性等方面各有不同特点以外，好的小说还必然表现出其艺术思维和艺术语言高度的创造性的特征。首先，小说家“精鹜八极，心游万仞”，对社会生活中的种种原型做精心的梳理、分类和选择，然后以高度的概括力，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，构成典型的人物形象。对于小说家来说，这是一个将生活丰富的内涵与作品浓缩的外延相统一的过程，也就是一个创造性的艺术思维的过程。其次，小说作为一种内容深邃而篇幅可以灵活伸缩的文学形式，对语言的简洁、准确和传神方面有着极为严格的要求，文学史上为文本而字斟句酌以至废寝忘食的小说家也是大有人在的，清代小说家曹雪芹如果不是在“绰红轩”中“披阅十载，增删五次”，《红楼梦》也难以成为不朽的传世之作便是典型一例。另外，一部名著无论在思想上或艺术上都应是高品位的，它在思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的艺术效果。
简言之，高明的小说家不仅用创造性的艺术思维和创造性的艺术语言去概括生活和表现生活，而且也深深懂得这是把握读者欣赏心理，调动读者的创造性思维去再创造的必然要求，从而符合接受美学的基本原理。因此，这就要求我们教师也须遵循这种要求来进行小说教学。
二
就目前的高中小说教学情况而言，部分教师的教学理念与教学方法的保守与陈旧直接影响了小说教学效益的发挥。
首先简要谈一下理念问题。在小说教学中相当多的教师认为，只要扫清字词障碍，会概括一下大意，会归纳一下中心，会提炼一下写法，就算完成教学任务，因而将其教学目标归位于识、记、解（充其量带点表层理解）的能级上。无疑，这是对高中小说教学功能认识的片面化、表面化，它只是着眼于某种狭窄的语言因素和知识因素，而忽视了深层次的思维因素与情感因素，影响了小说教学整体效应的发挥，其结果必然是乏味的、低效的。
其次，要改变教学方法上的陈旧性，努力体现综合性与灵活性。教学理念的片面保守，必然会导致教学方法上的失误。这种失误主要表现为教学过程的程序化和教学形式的单一化。就过程的程序化而言，主要是无视小说人物、环境和情节同时展开时那种既文意贯一、血肉交融，又开合跌宕、灵动多变的表现技法，而一概实施“一解题、二背景、三分析、四总结”（往往是一些术语套话的复述）之类的“工艺化”的切割肢解的拼搭组装。另一方面，与这种程序相呼应的教学手段与形式，是教学满足于教师一张嘴一支笔单调乏味的讲述与板演，因为据此实现上述“一二三四”的程序已经绰绰有余。显然，这种机械的程序与单调的形式手段降低了小说教学的趣味性，抑制了学生学习的主动性和创造性。
这就提醒教师要转变小说教学理念，要从具体作品的具体特点出发，努力体现教学程序与形式手段的灵活性与多样性。就程序而言，可因不同的小说而宜：或从人物线索入手，提携全篇；或先着眼于情节的整合，再辅之以人物的剖析；或从环境介入以求题旨理趣，或提示背景主旨以推敲人物形象，长篇当然先背景后讲析，短篇不妨先熟读后品味……
在教学形式和手段上，要防止教师单纯地讲解和繁琐地板演，而应根据小说与学生的具体情况而有所区别：或教师主讲学生补充丰富，或以学生评析为主，教师概括深化，或口头欣赏，或书面评论，或变体改写，或模拟仿作……另外，还要充分发挥现代化教学设备的优势，如借助录音、幻灯、录像、电影等多媒体，以增强小说教学的直观性与丰富性。
三
在理念更新、方法优化的前提下，教师思维上的创造性对提高小说教学的效益就是至关重要的了。
从思维的方向看，小说家的创作在某种程度上说，是向心式的聚合思维，而我们的小说教学却主要是辐射式的发散思维，它要求我们把那些内涵高度浓缩、外延高度集约的名篇佳作的典型形象与深邃的思想意旨得以生动、传神地再现。这个再现的过程无疑是一个高度创造性的过程。从创造心理学的角度看，它至少对教师的思维提出了敏锐性、联结性、发散性、灵活性这四大调控对策要求。
1、见幽识微，思维的调控对策之一：敏锐性。
许多小说大家，都十分讲究行文的含蓄和曲折，正所谓“做人贵直、作文贵曲”，他们有时写而不“满”，弦外有音；有时顺序变形，运笔迂曲，话外有意。使小说中形成了若干的“曲折”与“留白”，并以此来激发读者广泛丰富的联想和想象，产生了有限中寓无限，严谨中现活泼的艺术效果，体现了“空山闻鸟语”、“曲径通幽处”的艺术魅力。由于高中生对小说的阅读无论在数量与质量上都十分有限，他们很难发现和理解小说中的“曲折”与“留白”，有时还会感到迷惑甚至产生误解，所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的艺术审美的差异性现象，其主要根源也就在此。这就需要教师的思维具有敏锐的艺术触觉，去见幽识微，努力捕捉这些“曲折”和“留白”，并形神兼备地将其内容及功能表述出来，引导学生向作家原创主旨尽可能地接近与回归。
小说中的“曲折”和“留白”往往是作家有意无意地留给读者进行艺术再创造的契机与天地。作为教师，启发学生去寻觅、发现与分析，使曲折处见丰富、在留白中见深意乃是小说教学的重要内容之一。
2、连旧勾新，思维的调控对策之二：联结性。
由于小说家的某些特殊经历和气质等原因，他们往往会对某种人物有着特殊的偏爱与感受，在他们的作品中这种人物往往会屡次出现；有时某种情感会久久萦绕在作家的胸中，甚至在一生的创作中对此情结屡屡抒发。同样，由于相似的际遇和禀赋，不同的小说家也会在上述方面具有惊人的相似之处。同理，在某种条件下，读者与作家也会出现某种程度的相同或近似，以至于在阅读的过程中产生某种共同的情感，这就是所谓的共鸣。要让学生与作家形成某种共识以至于产生共鸣，需要教师在课堂上巧妙联系，善于启发，促使学生创造性地联想与想象，以形成“连旧勾新”的动态思维习惯与能力——既会将同一作家的类似作品相互联系，以达到温故知新、强化感受的目的，又善于用甲作家的作品来补充丰富乙作家的作品，进而自觉而自然地渗透自身的见闻感受、知识储备、文学修养来涵咏、深发。
例如鲁迅的小说《狂人日记》不就是受到了果戈里的同名小说《狂人日记》的影响和启发吗？至于《祝福》中的“祥林嫂之死”的“以乐景衬哀，使哀更哀”的技法，简直就是移植了曹雪芹《红楼梦》中的“林黛玉哭焚诗书含泪死去，而宝玉和宝钗却敲锣打鼓进洞房”的“以哀衬乐”的艺术技法，类似的现象不胜枚举。艺术现象上的“通感”导源于人世间都有“喜怒哀乐、苦辣酸甜”等“七情六欲”的相同人性，虽然世事沧桑，而人性却自然永恒，因此作家之间、读者之间以及作家与读者之间就不可能不在某些时候、某些方面产生息息相通、心心相印的艺术共鸣现象。在课堂教学上，教师只要善于连旧勾新，就能使学生把新获取的信息与原有的储存信息结合起来，再把它们纳入到已有的知识体系中去，学生就比较容易进入文本那丰富深邃的艺术境界之中，逐步提高艺术鉴赏水平。在我国的小说宝库中，有不少作品不仅给人的感官以美的享受，而且还蕴含着深刻的哲理。这也需要我们对学生进行提高思维联结性的训练，使他们在受到形象美、语言美陶冶的同时，还能在联系比较中从更深的层次上领悟作家深邃的思想，久而久之，对提高他们的思想修养也有很大的裨益。
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