首页 -> 2006年第1期

山川浑雄最自得

作者:丁观加




  笔墨程式舒建新表达自己对自然面貌的领悟,是将崂山的特点进行提炼、概括、浓缩。他以山石的小面积或局部结构扩张为大面积的山体。这种结构是连体式的重复着。山石的倾向决定山脉的走势,因此,画家将团块形的山石反来复去地重复着,形成了舒建新山水画面的符号。为了使画面更有生气,画家以树木点缀其间,而这些松树或杂木也是以团块形布局在画面的适当位置,它与整体笔墨程式呼应而协调,起到画面调整节奏的作用。
  笔墨技法舒建新的作品取材是将崂山截取片断并将其夸张、放大,作品以竖式为主,具有强劲的横向张力。画家采用了跃动的向外渗透的笔法,这种笔墨使画面满溢而丰实。
  画家偏爱墨色,这也是舒建新受文入画尤其王维的影响,“夫画道之中,水墨为上,肇自然之性,成造化之功。”(王维《山水诀》),在创作探索中画家更受黄宾虹的影响,“墨为黑色,故呼之为墨黑,用之得当,变墨为亮,称之为亮墨”(黄宾虹《九十杂述》)。舒建新用墨深得其奥,故通幅墨气迫人然非墨赭团团而是灵活飘逸。
  在解析舒建新的笔墨技法时,不可忽略的是他善用柔中蕴刚的兼毫所含之水始终保持一定的份量,故画家的用笔一直是清晰的,虽然反复地重重叠叠地加深,画面呈现浑厚、凝重,然而由于画家注重用笔以中锋加法层层写出,即便渲染也是用笔写之,所以画面有韵律感,似生命之跃动。
  舒建新的这种笔墨艺术正合黄宾虹的“用笔以万毫齐力为准,笔笔皆从毫尖扫出,用中锋屈铁之力,由疏而密,二者虽层叠数十次,仍笔笔清疏,不可含糊”。
  
  阳光窗下·舒建新画室·非结语
  
  综观舒建新的作品,他走出了一条山水画领域的自己的路,在这条路上有几个问题,引起我对他研讨的兴趣。
  “国画民族性,非笔墨之中无所见”(黄宾虹自题山水语)。当今山水画流派纷呈,舒建新深思所悟山水画是中国画,中国画的笔墨为其艺术之魂,他在这个领域下了功夫并有成果。
  “诗中有画,画中有诗”。舒建新的作品中洋溢着诗意,画家喜读唐诗尤为偏爱王维诗。日积月累画意诗情他即“修养既深品自高”,山水境界非一般。
  “造化为师”。画家以崂山为母题,尽情地去描绘而非完全依傍它,画面上此崂山非彼崂山也。崂山为画家胸中之崂山,故画家毫无杂念,自如挥洒。崂山已在舒建新笔下“得心应手”。
  “借古开今”。舒建新的山水中均有人物的活动,有情、有趣、有诗意,严格地说这是山水人物画。古代不少人物画也是置于山水之中。不过舒建新将山水作为画面的重点进行描绘,人物作为点缀而已。但是,舒建新的作品以真实自然面貌(崂山)为依据(当代),将唐诗中的人物(古代)置于其中。他的不少作品如《空山樵声》题“写崂山之山石林木”,《林山春望》题“写崂山印象”,《松声静听图》题“写崂山之印象”等等,这种画题为唐人诗意图,很现代,是让当代人欣赏今天艺术家描绘的古代人的诗意,艺术效果特殊,此非一般画家采用的描绘手法。应进一步研讨之。
  王维的“明月松间照,清泉石上流”、“山中一夜雨,树杪百重泉”、“江流天地外,山色有无中”等等千古名句飘逸画室。遐想中,舒建新的“功劳归于他的另一半”的贤内助小马夫人捷步端来香醇的酒,于是舍茶饮酒。室内的温度倏然升高。舒建新在雪亮的宣纸上挥写起来,顷刻,满纸长长短短粗粗细细浓浓淡淡的线条加上各种各样的点厾、皴擦、渲染……胸中之丘壑,醉意中之崂山跃然纸上。我猛然有所悟:舒建新的众多诗意图之所以如此吸引我,使我陶醉,还有一个非常重要的因素是小马夫人服侍其旁又常常飨其夫君以美酒而成的。美哉,妙哉。
  2005年元宵于扬子江南岸圌山下东方村
  

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