首页 -> 2006年第1期
山川浑雄最自得
作者：丁观加
我坐在窗下，阳光射到画室的右边，画家舒建新先生坐在画案旁，这个位置是他创作出无数作品的位置。画案上铺着的毛毡，上面密密麻麻红红绿绿青青蓝蓝还有淡淡的赭色、斑斑点点水墨痕迹——一幅幅作品的印证——舒建新的山水画在此诞生。
宽敞的画室壁上钉着一批山水画新作。第一印象：新、厚、奇。立意新颖，画面浑厚，构图奇特。以现实山水为素材，以唐人诗意为画笔；笔墨重叠而层次分明，画面浑厚滋润；整个画幅从上到下铺满，墨气横溢而不闷塞。
舒建新是位人物画家，最多十年吧，山水画何以如此迅捷地进展又有如此丰厚的成果?
联想之一上个世纪80年代，当时舒建新在扬州国画院为专职画家，他有一个机会参加了以著名中国画大师亚明先生为艺术顾问的江苏省山水画写生团。他饱览了西南的云贵高原，东北的白山黑水，西北的蓝天黄土。同时，他非常虔诚地聆听了亚明先生的几次讲座及他旅途中随感而发的画理、画法还有对大自然的体悟。舒建新深悟大师的教诲，从而“对中国山水画艺术顿时开窍”。该团 20来位中有些画家在江苏乃至全国画坛已有盛名，舒建新在旅途中诚挚地向他们请教。最关键的是舒建新除了善于心领神会外，他还随时笔记以备翻读，因此，他是写生团中最用心、用功的青年画家之一，他的速写本上有山水写生还有文字记录，密密麻麻，颇为感人。
联想之二又是一个机会，当时国家旅游局组织一批画家赴全国各地进行写生、创作。舒建新选择了风土人情带有异国风貌的新疆。这次写生给舒建新带来全新的感受，人物是如此新颖，大自然是如此奇异，一切是如幻如梦。舒建新利用这一个月的时间几乎跑遍了天山南北。当我与他在乌鲁木齐市会面时，第一感觉舒建新变了，他腰间挂着一个小包，黑黑的脸上露出笑容，手舞足蹈 ：“嘿嘿，新疆太美、太妙了!”他对新疆深深地爱恋着。
之后，1991年8月，中国旅游出版社出版了《中华旅游风情画集·舒建新作品选》，共22幅精彩的作品，其中除一幅《归图》为喀什当地民居风景外，其余全部是人物画，但我们不难看出舒建新当时已自觉不自觉地将他感受至深的风物置于画面的几乎全部，人物缩小置于相对偏次的位置，如《草原奶香》、《赛马》、《草原之最》等，画面中的背景，已经进入山水画的领域。不可否认，新疆之行，对他的山水画创作起到了重要的启迪和催化、拓进作用。我们来听听舒建新的心声：“山峦环绕的大草原，清澈明净的巩乃斯河……久负盛名的火焰山，残垣断壁仍不失庄严的高昌、交河古城，世界屋脊帕米尔高原的冰山、银瀑、雪峰嵯峨……”“像一杯甘醇的美酒使我陶醉并触发着我的创作激情。”(见《新疆采风》，舒建新作品选自序)。激动人心的诗情，从舒建新心中、笔底涌出。
联想之三1993年，这是一个非常特殊而有意义的年份，对于舒建新来说是他命运的运转到了柳暗花明的境界。他在朋友的倾力关心下渡江北上进京，就这样永住下来。他进入中国画研究院成为专业画家(1994年)，然后任院长助理(1995年)兼任中国画研究院美术馆馆长(2004年)。
联想之四由于舒建新的位置以及他的作品的影响力，故向他征集参展、向他索画资助的通知、邀请函，向他求画的信件、电话、更有登门造访者接踵而来，而舒建新只想埋头创作，不求功名利禄，但是，笔墨在宣纸上挥洒飞舞需要后劲、底气，要有胸中丘壑，要有素养。他在大学读书时以及到了扬州国画院时就十分重视艺术的修养，尤其对文学作品的研读，其中《唐诗赏析》是他外出必带的随身之物。唐诗中他偏爱王维的五言律诗。山水画中的《唐人诗意》极大部分是王维的诗意图。为何对王诗特有情意?他说：“王维的诗自然，与山水融合，与自己的感情融合。”又说“现代人尤其是都市人环境复杂，心情繁琐，向往清静、幽雅的空间……”其实，舒画家与王诗人的心是相通的，舒建新的心底里蕴藉着禅意。
王维诗中有禅意也是不可否认的。从王维开始，中国文人画产生了根本的变化，从“以佛对山水”到“以法眼观之”，从“形真”到“意境”，从“伤逝”到“顿悟”等等，由此可见，禅僧、文人墨客强调心灵对自然的顿悟，“心为物宰而不为物役，通过自我的感受而超然物外，进入自我的、自由的、人生境地”。
山水画艺术家舒建新的自身历史，艺术背景以及他的修养、探索与追求深受佛教艺术的影响，他的作品里蕴藏着禅意，他的心灵寄托于笔墨，其佳作多多。读他的画，使我为之一震，为之感动。
试析舒建新山水画艺术
一个画家的成长一定有他的演变，而演变，肯定有它的程序，这个程序的轨迹在其各个时期的作品中呈现。
试析之一舒建新在大学读书时，有一批优秀的教师。他的专业是造型设计，正是这个专业，所有绘画课与技法均要学习，加上当时的历史原因，真正的设计倒是未能占据很多的课程。这正好为舒建新的绘画技术打下了良好的基础。
试析之二舒建新的第一个工作单位是在宣传任务十分严肃而又很繁重的报社。这个部门的工作十分艰巨但又锻炼了他的能力。报纸上的插图甚至报头、题花都要在极短的时间内完成，这对他以后的中国画的创作起到无形的激情与催化作用。
试析之三舒建新进入扬州国画院成为专职画家，他珍惜这个工作，刻苦地学习与研究，他的人物画主要是在画院的七、八年内创作的，期间，他又受到江苏山水画风格的影响，奋力投入大自然，参加了江苏主要的中国画尤其是山水画的创作活动，从他而言，确实是有形无形地被冲击着，被激励着。
试析之四舒建新祖籍山东青州，却又较长期地生活在江苏。他除了研究南北山水的艺术特色之外，偏爱于江浙之龚贤、黄宾虹、亚明的艺术，同时又喜读八大的山水。他们的艺术特色深深地在他的山水画灵魂里扎下了根。龚贤的用墨深厚空灵，墨气迫人；黄宾虹的浑厚华滋；亚明的犷阔、舒逸、灵动；加上八大的疏朗、清寂、禅意通篇。这些大师的特色融进了舒建新艺术的血液里，使他演变为一位专业的以山水为主的水墨画家。舒建新既是北方大汉又是江南才子，他不是“东岳”、“西岳”，也不是“南岳”、“北岳”，他是“中岳”。他是吸取了古今中外各种艺术风格而自成一体的山水画家。
以上试析，是舒建新山水画艺术演变成长至今的最基本的背景史料。那么，舒建新山水画艺术的转机和投入山水画创作的切入点、融化面呢?
一是受到江苏山水画的影响，开始在他的艺术创作中播下了山水画的种子。二是1990年到新疆的写生，受到异域风光的特有的冲击，山水画的种子在他的心灵中发芽。三是长期研读王维的山水诗，感受至深，使他的山水画的幼芽催发成长。四是关键的一步，2003年夏深入到山东崂山写生并对崂山的地貌、山势、山石结构等等作了分析研究，对他的创作起了激化感情的作用，是他的山水画艺术茁壮成长的原动力。
关键之关键是崂山。崂山是舒建新山水画艺术的至关重要的生命所在，是他艺术创作的根据地。
解析舒建新笔墨含量与构成
笔墨构成舒建新的山水画几乎铺天盖地式的平面构成，画家聚焦在中景，大片山体占据画面的主要位置，即使是山复山的处理，也不会拉开太大的距离，只是略有云气，显露出空灵之感。但是，一幅作品即便顶天立地，画家还是留有一点天地，在山脚处空出一点水面，或者山涧溪流、或者飞流直下，或者淡树轻烟，因此，这种平面构成的山水画仍然是不板滞而蕴含灵动。“用笔于极塞实处，能见虚灵，多而不厌，令人想见惨淡经营之妙”。(黄宾虹1954年自题山水)舒建新的这种虚实关系的笔墨构成，着实难上加难，而他已掌握并运用自如。
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