质朴的眼
作者：胡 冰
现代艺术的观看方式已经发生了巨大的改变，数字图像手段的应用使现代的技术和艺术的关系发生了转变，技术的成份决定观看的方式，艺术的体验过程通过技术的处理得到一种本质的改变，把不可以的加以处理仍然可以实现图像的虚拟，图像和图像之间的距离缩短，信息与信息之间的距离缩短，图像信息的承载量加大。而作为吴长江先生所坚守的艺术原则是否已经过时，这种不辞辛苦的旅行写生是否还有价值，数以千计的作品还是否有价值，带着这个问题我们试作一讨论：?穴１?雪现代数字技术可以很快地传送和组织图像，人可以不用离开室内就得到自己需要的图像资料，正因为如此那种亲临现场的机会就减少了，更谈不上真实面对活生生的生活、活生生的人了。写生的意义就显出来了；首先，写生是空间上的转换，吴长江先生从城市出发深入青藏高原三十多次其目的非常单纯，就是要亲身感受青藏高原的宗教、历史、地理、语言、艺术、人文等那充满神秘和未知的文化氛围，直到找回画家自己的灵魂，最终找到属于自己的“西藏精神的表达语言”。这是一种全方位的考察，身临其境，是具有时间和空间真实性的考察，其意义是多方面的。其次，空间视角的转换加强了感受的真实和准确性，全方位的考察增强了画家的辨别能力，因为真实的美往往隐藏在生活的表象后面，只有这样全方位的考察才能慢慢地捕捉真实的美的身影。空间和立体全方位感受生活才能创作出朴实和真诚的艺术作品。思想和艺术一样，思想要是脱离生活，便会矫揉造作起来。?穴２?雪过程即结果，写生的过程直接体现艺术家的追求。可以说这种写生是热切关注人们的日常生活，更愿意去挖掘和表现平凡生活中的人性之美，这努力意味着某种程度上的精神和情感的返家，是一种体验上的“探险”。过程是建立在本能的人道情感和思想上的。正如他在文字中所描写“当我置身于这神秘的青藏高原中，在广阔无垠的草地上行进，似乎周围一切在移动。白云在上升，草地在上升，我的躯体在上升，我心中充满了升腾的渴望和激动。处在那样一种博大与苍凉之中，我感受到宇宙所蕴含的巨大引力，并在感受自然力量的同时，自己也在反省着人生行进中的每一步。⑥?穴３?雪写生作品的价值和意义。在现代艺术中科学技术的含量不断增强，从而导致人们普遍认为严谨的造型训练已经没有意义，取而代之的是各种信息和观念，在信息和图像之间人们选择了更为简便的技术手段，从而忽略了开发人自身能力的训练，同时这也是一项艰苦的训练。正如同人们高度享受现代文明所带来的物质条件，而把那些带有一定手工和精神性的产品遗忘了。而不愿意去学习和掌握属于人本能创造性的技术，更依赖高新技术的手段。虽然我们已经进入了信息技术产业时代，但是除了利用这些新技术以外，我们失去了更美好的东西，比如说作为精神产品的创造性写生作品。先进的技术丰富的物质能满足我们的需要，然而心灵、思想，再也没人提了。艺术是死了。艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。⑦艺术是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界并使别人了解世界。作为具有创造性的写生作品是人类灵魂的结晶，通过艺术家的眼睛观察自然美的要素再由大脑感知自然的美好用手描绘自然的一个心灵物化的过程，是艺术家主动拥抱自然，创造性地描绘自然，充满了艺术家情感和智慧具有深度感知力的精神产品。创造性地写生作品强调技术的重要性，但不是表面上的技术，而是一个具有感知深度能表达真实和情感的技术。因此，技术的重要性就明显地凸显出来，没有坚实的基础就无法表达艺术家的强烈情感，感情越强烈表达得就会越充分，所用的形式就越贴切。艺术家只有通过艰苦的劳动一步一步靠近自己的所追求的完美境界。?穴４?雪精神与思想的自觉意识和创作具有“中国气派”作品的追求。当代社会，人们生活在无奈焦虑中，城市空间的高度发展使人的生存压力增加，人们不得不改变自己以适应新的挑战，所以许多负面影响增加，人在生活中缺少方向感，缺少自信心。当代艺术的包容性体现在新观念、新技术和新的视觉空间获得最大自由地拓展，但精神的力量却衰退了。这不能不说是社会的进步，但人们所承受的变化增加了这种忧虑，无奈的改变使人们的感情变得顺应了发展，但同时也激活了人们深藏内心对自然的热爱，对真理的向往。吴长江的青藏高原行正是在这样的大背景下坚持下去的，他从西藏人的生存方式和乐观精神中得到启迪。他在西藏人民身上看到了智慧、质朴、彪悍、血气、坚韧不拔的信息，他通过作品把这些传达给人们，他觉得这是所有人身上应该具备的东西。他在寻找人类已失去的和正在失去的精神品质。在他的作品中这一点集中表露出来，不是线条的华丽，不是词藻的堆砌，每一笔的力量只是要把这鼓荡了千年的民族精神重挽。何为“中国气派”，不就是中国人内心的博大气韵吗?选一个国家如果没有一些满怀正气的艺术家为自己的民族谱写讴歌，那这个国家和民族是可悲的，正因为有一批艺术家抱着对自己祖国和民族的热爱，“中国气派”的艺术定会立于世界艺术之林。如此至诚的追求，就会产生永恒的艺术作品。这作品是艺术家情感物化的结果，是艺术家灵魂栖居的驿站，它连着艺术家的脉搏，传达艺术家的呼吸，同时它也负载了艺术家对一个民族文化和精神的认同。吴长江的艺术作品是建立在他不断地探求真理和追求艺术的真实上的结晶，可以说是用生命换来的硕果。
感人的艺术作品深深地打动观众的心，经受住了时间的考验，它凝固了瞬间留住了永恒，是情感和精神的完美体现。只有深深地扎根在一个民族的文化中，才能真正理解一个民族的精神内涵，如此，艺术家才能感受得越深，艺术作品才能表现得越强烈、越深刻、越感人。吴长江艺术的魅力正是因为他表现了藏民族平凡、质朴的生活，用自己的生命去热爱、去追求真善美，去触摸生命的原点，明快大方，力量浑厚，充满自由灵动和活力的具有“中国气派”的艺术精品。
（作者胡冰：无锡商业职业技术学院艺术系副院长、教授；吴长江：中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、教授）
①吴长江《高原的召唤》,《吴长江素描集·青藏高原行》山东美术出版社2005年版,第148页｡
②吴长江《画家话语:时代呼唤“中国气派”的艺术品》,载《新美院》2004年第25期｡
③刘醒龙《用胸膛行走的高原》､《聆听西藏——以诗歌的方式》,云南人民出版社｡1999年版,第172页｡
④昌耀《山旅——对山河､历史和人民的印象》,《昌耀的诗》,人民文学出版社2000年版｡
⑤吴长江《画家话语:时代呼唤“中国气派”的艺术品》，载《新美院》2004年第25期｡
⑥吴长江《高原的召唤》,《吴长江素描集》，河北教育出版社2001年版｡
⑦参阅《罗丹艺术论》，人民美术出版社｡
⑧参阅《时代呼唤“中国气派”》,《北京日报》2004年4月4日第八版｡
⑨参阅《中国现代艺术史》,吕澎､易丹著,湖南美术出版社｡
{10}参阅《素描手册——欧洲古典素描的启示》,吴长江著,湖北美术出版社｡
[1]