首页 -> 2007年第5期

当前中国画创作的杂感

作者：刘振铎

　　
　　四、关于风格
　　
　　中国画很讲究风格，所以画国画的人都想弄出个什么风格来。一些评论家在文章里经常提到某某画家风格如何如何，这些年我见到的所谓很有风格的画家，他们的画看上去都是用自己的一种符号或什么招数大量的制作，画出来的东西千篇一律。画画是一种创造，所以画画的人经常说我在搞创作，美术作品应该是画家在不断地追求和感悟中用心灵创造出来的。每幅作品有他的个性和含义。美术作品的内容决定形式，内容不同表现手法随之而不同，“笔墨当随时代”不是一句空话，画家应该紧跟时代。毕加索是世界公认的绘画大师，他年轻时是写实主义的，后来他开创了立体派、野兽派等，同时他还搞版画和雕塑，你能说他是什么风格?芽按照中国绘画的理论，毕加索应该是“笔墨当随时代”的实践者。我国的绘画大师徐悲鸿先生，为我们留下的作品有油画、国画；有人物、有动物；有工笔、有写意，你说他是什么风格?芽本人认为中国画强调所谓的风格和追求风格的结果，是使画中国画的一些人成为创意极差的画匠，而决称不上画家。画家是不断地创造、创造再创造，而画匠是复制、复制再复制，这就是画家和画匠的区别。
　　
　　五、关于市场和炒作
　　
　　中国当前的绘画市场，应该说还是个初级的比较幼稚的市场，为什么这样说呢?芽因为现在的作品档次和它的经济价值不能成正比。用句土话说就是买主还不太识货，主要的是听宣传。结果是好的作品卖不上好价钱，而差的作品相反能卖上大价钱。这就出现了画家跟着市场跑，一些人粗制滥造的大批量所谓的作品，利用各种刊物违背良知炒作，大块的文章猛劲地吹，吹出很多“精英”、“大师”、“巨匠”、“画坛巨子”等等?穴当然都是虚假泡沫?雪，据说这些大师和巨子的作品深奥得很，从中可以悟出道家和佛家的学说，还有老庄的哲学，还有楚鲁文化等等，真是叫人头晕。近二十年中国画创作形势最宽松也最活跃。但是遗憾的是并没有经典力作问世，时下是人心浮躁，很多人在忙于炒作，忙于赚钱，潜下心来搞创作的人有但是不多，美术作品的艺术水准普遍走下坡路，建国初期的２０世纪５０年代有王盛烈的《八女投江》、有黄胄的《洪荒风雪》、６０年代有刘文西的《祖孙四代》等作品。７０年代末有周思聪的《总理和人民》。８０年代９０年代的经典作品在哪里?芽美术作品有了市场，画家的生活条件提高了，有了理想的创作环境，是件大好事。对画家和美术作品的宣传和介绍是应该的。引导人民大众提高对美术作品的欣赏能力是评论家和画家的责任，但是，在宣传和炒作上误导群众，那就是说我们正在走向堕落。
　　（作者为黑龙江省美术家协会一级美术师）
　　

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