首页 -> 2006年第11期
文学作品思想情感的含蓄性详解
作者：宋宝锁
其形象显得更加饱满。作者独特的情思也就深蕴其中了。
汪曾祺《北京的胡同》的结尾用了一些笔墨刻画场景，描写景物，显出凄凉的氛围。文章写道：
北京的胡同在衰败，没落。除了少数“宅门”还在那里挺着。大部分民居的房屋都已经很残破，有的地基柱础甚至已经下沉，只有多半截还露在地面上。有些四合院门外还保存已失原形的拴马桩、上马石，记录着失去的荣华。有打不上水来的井眼、磨圆了棱角的石头棋盘，供人凭吊。西风残照，衰草离披，满目荒凉，毫无生气。
看看这些胡同的照片，不禁使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感。但是这是无可奈何的事。在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消失的。也许像西安的虾蟆陵，南京的鸟衣巷，还会保留一两个名目，使人怅望低徊。
再见吧，胡同。
封闭的胡同以及它所象征的保守文化，显然已经不再适应商品时代，消亡是历史的必然。“西风残照，衰草离披，满目荒凉，毫无生气。”汪曾祺清醒地认识到“胡同和胡同文化总有一天会消失的”，因此，景物描写中有着庆幸和欣喜。但是“已失原形的拴马桩、上马石。记录着失去的荣华”，胡同和胡同文化有过它的辉煌，曾经是合理地存在，因而，文字里充满着沧海桑田的无奈与伤感。唉，“这是无可奈何的事!”
很多时候，真挚的情感是通过细节的生动刻画来实现的，朱自清的《背影》里描写父亲为儿子买橘子的细节。就字字浸透着感人肺腑的父子之情。南朝文学家江淹在《别赋》里曾说：“黯然销魂者，唯别而已矣!”离别不是一个抽象概念，而是一个场景，那里有两个人，人有面目表情，有言语动作，有相关的物品，这些都是真实而动人的。朱自清用细腻的笔触描写了下来。字里行间浸润着父子之间的深情，让每一位读者感动。
文学情思的深藏艺术可以表现为整篇文学作品的宏大构思。一部作品，总要有主旨，要有借以表现主旨的文学形象。主旨，是全篇的主题，包括思想和情感。思想，是作家对人、物、事思索的结论；感情，是喜怒、哀乐、爱憎之类的情感。文学形象的用法有两种：一种是把某一形象当作引子，一种是以文学形象作为寄托物和载体。传统中医用药，总是先下些药引，然后才真正运用治病的良药。散文家多用这个方法，他们常常采用这样的思路：描绘某文学形象(某人、某物、某景或某个现象)，而后用心灵细腻地感受之，用联想广泛地拓展，最后卒章显志，或者画龙点睛．表明自己的态度和情感。我们学过的名篇很多都是这样的策略，如矛盾的《白杨礼赞》、杨朔的《荔枝蜜》。以文学形象作为寄托物和载体的方法，就是浓墨重彩地描写某文学形象(某人、某物、某景或某个现象)，除了巧妙的模糊性暗示．再也从文章表面看不到作者情思的踪迹。小说家更热衷这个笔法，但散文家也同样擅于驾驭，如高尔基的《海燕》、鲁迅的《秋夜》就是如此。
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