首页 -> 2005年第8期
古典诗词的音乐美探幽
作者：李建英 谢泽滔
——李清照《绝句》
昔人已乘黄鹤去，
此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，
芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，
烟波江上使人愁。 (由求辙)
——崔颢《黄鹤楼》
这里特别值得一提的是，初唐以后兴起的近体诗(即格律诗)，它诗有定调，调有定句，句有定字，字拘平仄，而且特别讲究押韵，最能体现稳定和谐的音乐美，因而广为传诵，历世不衰。格律诗兴于唐代，盛于唐代，这与唐朝政治上的安定，经济上的繁荣不无关系。所谓“人来人往唱歌行”(刘禹锡诗)，“行人南北尽歌谣”(敦煌曲子词)，便足以想象唐代诗歌的盛况了。同时，诗句中所说的“唱诗”，“歌诗”，也很好地说明了诗歌具有的音乐性的特点，是它被人民群众所接受并流传的重要原因。
3、句式的长短错落美
一首乐曲中，节奏要稳定，主音要贯穿始终，而乐句却是相对自由的。它根据内容表达的需要，或整或散，或长或短。一般来说，短乐句简洁明快，间歇频率回旋短，宜于表现急促、紧张、热烈、激昂等情感；长乐句悠扬婉转，音速慢长，宜于表现舒缓、从容、赞颂、沉重等内容。长短相间，能表达丰富的音乐情感。古典诗歌的句式结构，除了格律诗外，也如音乐作品一样，一般都较灵活。所谓四言诗、五言诗、六言诗、七言诗等不是绝对的。比如《诗经》，以四言诗为主，但有时也突破四言一句的格式，出现其它句式。如《伐檀》就是一首杂言诗，但并不拗口，反而觉得错落有致，读起来有自然的节奏。再如《黍离》中，在连续的四言句后，出现一个七言句和一个八言句：“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求!”抒发了诗人不为人知、忧心如焚的沉重心情。
唐诗中有很多整散结合的诗篇，比如李白的《蜀道难》、《将进酒》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等，其艺术魅力绝不亚于格律诗。到了宋词元曲，不同的词牌曲牌，其句式结构都不一样，长短参差的特点更为明显，特别是还出现了衬字，更使句式结构显得摇曳多姿，表达的思想感情也更为具体丰富。诵读时长短错落，张弛有度，心随句动，一唱三叹。如：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一饷贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。落花流水春去也，天上人间。
——李煜《浪淘沙》
有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊！为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉做天!哎，只落得两泪涟涟。
——关汉卿《窦娥冤》
三、古典诗词的音乐修饰美
音乐作品在旋律的扩展上有很多手法，这些手法在古典诗词里都有相同或相似的体现。
1、回旋反复
回旋反复是音乐作品里经常出现的旋律扩展手法，有很强的抒情作用。诗歌中也有相同的手法，通过重章叠句，反复吟唱，增加诗歌的音乐性，传达诗人的感情和诗的韵味。这在《诗经》里表现得最有代表性。如：
彼采葛兮，一日不见，如三月兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
——诗经《王风·采葛》
全诗三章九句，中间只换了六个名词，但它却表达了对友谊的热情歌颂，对恋人的深挚思念，这都是反复叠唱造成的艺术效果。
2、不稳定音程
音程不稳定，听起来就不顺耳；但正因为不稳定，就同时具有向稳定音程进行的倾向性。旋律运动中的这一手法，会对人的听觉和心理产生刺激，从而更好地表达一种音乐情绪。诗歌中对押韵的要求就体现了这一特点。绝句中一般是1、2、4句押韵，第3句不押韵；律诗中一般是双句押韵，单句不押韵；古体诗的押韵也不规则。诗歌中这些“不稳定诗句”的应用，增添了诗歌的灵动性，更好地促成了诗歌的稳定性。
3、转调
因为音乐内容和性格塑造的需要，音乐作品中常常会出现转调的情况。这一特点表现在诗词中，就是多韵相协，即诗歌中按一定规律不断换韵。
古典诗词非常讲究诗韵的运用，要求“声务铿锵”，做到“下字贵响，造语贵圆”，“诵之行云流水，听之金声玉振”。做到这一点，自然离不开在用韵方面的新颖构思和高超技巧。如李白《将进酒》一诗，感情的跳跃很大，时而欢乐，时而愁苦，时而自信，时而低沉，所以诗的韵脚也换得很频繁，如“来、回”押韵，“雪、月”押韵，“来、杯”押韵，“停、听、醒、名”押韵，“乐、谑”押韵，“裘、酒、愁”押韵，韵辙的变换很好的表达了诗人情感的流变，读来激情奔放，气势恢弘。
走进古典诗词，就是走进了一座艺术的殿堂，它的节奏旋律、行腔修饰，就是一个个灵动鲜活的音符，让人美不胜收。本文试图从音乐的角度发掘古典诗词的独特魅力，但感悟实在肤浅，只有留待今后的工作中不断地学习充实。
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