首页 -> 2005年第8期
古典诗词的音乐美探幽
作者：李建英 谢泽滔
如果追根溯源，我们会发现诗歌与音乐原本一家。《吕氏春秋·古乐篇》有记载：昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰“载民”，二曰“玄鸟”，三曰“遂草木”，四曰“奋五谷”，五曰“敬天常”，六曰“达帝功”，七曰“依地德”，八曰“总禽兽之极”。这里记载的就是诗、歌、舞三位一体的表演。三个人手持牛尾，投足而歌舞，反映的是原始人狩猎、畜牧、耕种、祭祀等劳动生产的场景。随着人类生产实践的进步，社会生活也在发展丰富，综合类型的艺术逐渐解体，衍化出诗歌、音乐、舞蹈等单一的艺术门类。诗与乐逐渐分家，如鲁迅先生曾指出的：“有眼看的和嘴唱的两种”诗了，即所谓诵诗和歌诗。但诵诗是从歌诗中蜕化出来的，它带着“母体”的节奏、韵律、情态，走向纯文学的道路，但它遗传了“母体”的基因，蕴含了“母体”的音乐特性。朱自清先生就说：“诗原是乐语，古代的诗和乐是分不开的，那时诗的生命在唱。”诗歌和音乐在长期的历史发展中形成了同体分合，互为影响，互为作用的辩证关系。诗歌之中有音乐，音乐之中有诗意。长期倚声填词的创作实践，使诗歌创作也要适应声腔的造型艺术特点，遵循音乐的创作规律和审美特性。
那么，古典诗词究竟蕴含了哪些音乐要素，其音乐美美在何处，笔者以为主要体现在音乐节奏美、音乐旋律美和音乐修饰美。
一、古典诗词的音乐节奏美
节奏节拍是构成音乐的要素之一。它们将音用不同的长短、不同的强弱关系加以组合和变化，使音乐呈现出多种多样的形式和丰富多彩的性格。从这个意义上讲，我们可以将节奏节拍视为音乐的“骨架”和“脉搏”，在音乐表现中至关重要。
音乐节奏包含两个要领：一是节律的长短快慢，二是节拍的强弱变化。一首乐曲的节奏运动规律就是乐音按照固有的长短、快慢、强弱周期性地运动变化。同样，诗歌也非常讲究节奏，它通过音节的组合来体现节奏，一般以两个音节和三个音节为一个音组节拍，读来有一种匀称整齐之美。如：
三字句：
碧云/天，黄花/地，西风/紧
——王实甫《西厢记》
转/朱阁，低/倚户，照/无眠 ——苏轼《明月几时有》
四字句：
硕鼠/硕鼠，无食/我黍。三岁/贯女，莫我/肯顾
——《诗经·硕鼠》
五字句：
好雨/知时节，当春/乃发生。随风/潜入夜，润物/细无声
——杜甫《春夜喜雨》
六字句：
枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马
——马致远《天净沙·秋思》
七字句：
两个/黄鹂/鸣翠柳，一行/白鹭/上青天。窗含/西岭/千秋雪，门泊/东吴/万里船。
——杜甫《绝句》
诗歌的节奏一般是固定的，但有时候因为语言的因素和性格表现的需要，句式结构也会发生变化。这样通过改变原有的节奏类型，组合成新的节奏顿歇，或长或短，或快或慢，或强或弱，往往能更准确地表达诗歌的情感和性格，展示其音乐节奏之美。如：
驱车/出/北门，遥观/洛阳/城。凯风/吹/长棘，夭夭/枝叶/倾。
——汉乐府《长歌行》
即从巴峡/穿巫峡，便下襄阳/向洛阳
——杜甫《闻官军收河南河北》
这次笫，怎/一个/愁字/了得
——李清照《声声慢》
安能/摧眉/折腰/事/权贵，使我/不得/开/心颜
——李白《梦游天姥吟留别》
《长歌行》因语言的因素，改变了整齐对应的节奏，但也显得灵活摇曳。杜甫诗四字合成一拍，减少停顿，如华丽的快板，充分表现了诗人听到官军收复失地后的喜悦心情。李清照诗一字一顿，语音延长，如悠长的慢板，表现了词人国破家亡、流离失所的万般痛楚。李白诗“安能”二字延长节拍时值，“不”、“开”等字要重读，扩展长度，放慢速度，加强力度，显示了诗人傲视权贵，不苟于世的高尚志节。
二、古典诗词的音乐旋律美
旋律是由高低不同、长短各异的音，按一定规律组合而成的。它是音乐的重要表现要素之一，在塑造音乐形象、表达音乐情绪方面具有非常重要的作用。它是音乐的基础，人们习惯把旋律比作是音乐的“血肉”、“灵魂”。古典诗歌的旋律美，突出体现在声调的高低抑扬之美，韵辙的稳定和谐之美和句式的长短错落之美。
1、声调的高低抑扬美
一首完整的音乐作品，总是由很多乐音组成的。旋律之美，首先就体现在不同高低乐音的抑扬变化上。古典音乐中有“五音”之说，即宫、商、角、徵、羽，它们分别代表了不同的音高。古典诗歌的音节也有高低抑扬之美，它是通过平仄和对仗来体现的，与音乐中“五音”相对应的，是音韵中的“四声”。
传统的音韵学将声调分为平、上、去、入四声。《康熙字典》载有“分四声法”：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”其中，平声是中平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。在这四声中，形成两大类型：一类是声调平和、轻柔、悠扬、低微、浮声的平声；一类是声调突兀、重负、沉抑、昂然、切响的仄声(“仄”即“不平”之意)。所谓“浮声切响，轻重互异”，指的就是不仄的区别。诗歌中，平声和仄声的音节在诗句中相互交替，在对仗中相互对立，这样就能使声调协调，读起来琅琅上口，悦耳动听，有一种高低抑扬之美。如：
对仗句：
野旷天低树，江清月近人
仄仄平平仄 平平仄仄平
——孟浩然《宿建德江》
绝句：
少小离家老大回，
乡音无改鬓毛衰。
仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
儿童相见不相识，
笑问客从何处来。
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
——贺知章《回乡偶书》
当然，随着语言的发展，有些字的读音在现代已发生了变化。古入声字已分别归到普通话的阴平、阳平、上声、去声四个声调中去了，读古诗时这一点是需要注意的。
2、韵辙的稳定和谐美
音乐作品有调式，在调式音级中起核心与稳定作用的音叫做主音。旋律的运动以这个音为中心，并最终结束在这个音上，给人以完整稳定的听觉和心理感受。古典诗歌也有“主音”，这个“主音”就是“韵辙”。
古典诗歌讲究押韵，即要求诗句韵脚字的韵腹和韵尾相同，即所谓“合辙押韵”，这样给人以完整、稳定的感受。古代音韵非常复杂，历经分合，有很多讲究，再加上古今音变的影响，现在研究起来都有一些困难。清代人简化了先前的音韵分类，编成“十三辙”，比较接近现代人的诵读实际，一直沿用至今。如：
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