首页 -> 2007年第3期
中国古代咏春诗漫论
作者：江幼华 张助刚
自古道，诗画本一律。诗人与画家同样都要求有敏锐的观察力和独特的表现力。对于绘景咏物之作来说，尤其要求作者善于捕捉对象独具的个性特征，准确鲜明而有分寸地表现出来。古代咏春高手就充分展现出了这种才能。同是咏春，有初春，有仲春，有暮春，对其意象、气候、色彩，甚至情绪感受的把握，都大有讲究。就是初春也有一个月时间的跨度，如何表现其“早”或更“早”的特点，最能见出诗人的匠心。如扬巨源的《城乐早春》摄取绿柳新萌时的特定镜头，诉诸笔端：“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。”柳树在各类植物中抽芽最早，初生时其色嫩黄，诗人就此描绘，下一“才”字，并不具体描绘什么黄，这正是早春初生柳芽的特点，只能感觉它的黄，而无法用色彩具体描绘出来。接着再饰以“半未匀”，不仅写出色之程度，还写出了色之范围，似画境又胜过画境，给人留下想象的余地。诗人的体察是十分精细的，几乎不是用眼而是用心去感受大自然。同是写早春之柳，刘禹锡的“迎得春光新到来，浅黄轻绿映楼台”和段成式的“微黄才绽未成阴，绣户朱帘相映深”则来得较为具体。诗人用“才黄”、“微黄”、“浅黄”等不同修饰词十分准确地写出了初春柳芽的色彩变化，从而把“早春”的“早”意具象化。这些描绘近景特写的诗极为精细工致。
韩愈的《早春呈水部张十八员外》这首诗则写的是远望早春之景，仿佛一幅朦胧淡远的水墨写意画。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”首先着笔“润物细无声”的小雨，用“润如酥”比喻，新颖传神，写出了春雨细柔滑润的状态，亦写出了大地沐雨复苏，给人湿润软绵之感。最妙在次句白描“草色”，体物入微，画意极浓。不说“春早”，而称“草色”，别具匠心，唯其“色”字最能传出春草芽遥看似有近看却难寻的特点。诗人如同高明的画家，敏感地捕捉到这一独特的景观，用饱蘸水分的彩笔一抹，便于淡淡的春色中绘出早春神韵。正如黄叔灿《唐诗笺注》所评：“写照工甚，正如画家设色，在有意无意之间。”后两句以此抒情，将“一年之计在于春”推进一层，强调早春呈现着虚实相间的艺术化的境界，比满城烟柳的仲春景象更耐人品味。
写惊蛰以前的早春景，一般选写的形象多是草木，而写春分前后之景出现较多的则是花叶形象，就是衬以草木也已不是“弄日鹅黄袅袅垂”(王安石)或“陌上柔桑破嫩芽”(辛弃疾)的情景，而是“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”（贾至《春思》），或者“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”（白居易《钱塘湖春行》）了。描写这段春色的诗在桃、李、杏花上炼意炼字的尤多。其中写得最出色的当属宋祁的《玉楼春》：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”杏花在百花中开得最早，甚至等不及生出绿叶就缀满枝头，所谓“红花初绽雪花繁，重叠高低满小园”（温庭筠《杏花》），“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（叶绍翁《游园不值》）。因为她无叶而花，所以没什么遮掩，红花开在枝头就特别醒目，于是诗人便以“红杏枝头”来展现“春意”。妙在着一“闹”字，不仅使无形之“春意”具体可感，而且将“红杏”拟人化了；既写出红杏竞相开放、争鲜斗妍之态，又造成活脱欢腾、蓬勃跃动的气韵。化静为动，“境界全出矣”(王国维)。因为这里成功地运用了通感手法，即“把事物的无声的姿态描摹成好像有声音，表示他们在视觉里仿佛获得了听觉的感受”（钱钟书《谈艺录》）。因而只此一句，则流芳百世，诗人在当时就被誉为“红杏尚书”。而上一句把气温写得好像可以称斤论两，也是一种通感手法，“晓寒轻”对欢闹盎然的春意起到了有力的衬托。
进入仲春后，雨水足，百花开，满眼万紫千红；草成片，树成荫，处处碧绿如洗。真是“离离野树绿生烟，灼灼山花烂欲燃”(周权)，红的灼目，绿的耀眼。这不同于初春的景观摄入诗人镜头便构成了另一种风貌的诗句：“清明时节雨纷纷”，“千里莺啼绿映红……多少楼台烟雨中”(杜牧)，“春雨足，当就一溪新绿”(韦庄)，“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林”(陈与义)……出现在这些诗中的字眼和意象最多的是“雨”、“绿(草木)”、“（红花）”。而且“雨”已不是“随风潜入夜，润物细无声”(杜甫)的雨，而是“纷纷雨”、“足雨”。“花”也不是“竹外桃花三两枝”(苏轼)“一枝红杏出墙来”(叶绍翁)，而是“万紫千红”映“千里”，“百般红紫斗芳菲”(韩愈)了。“草木”也不是“鹅黄”、“青青”的了，而是一片“新绿”，碧玉般的绿。甚至“春来江水绿如蓝”(白居易)，连水也变得碧绿了。初春时，因初绽嫩芽柳的映衬，仿佛给水衬了一层鹅黄底子，望去是浅青的；暮春的水映照着茂林深草，则显得那么浓绿；而这仲春的水映入的是碧绿细叶，不浓不淡，仿佛融了一层蔚蓝的天在里面似的，便这般鲜润爽目，湛“绿如蓝”。诗人对色彩的感觉简直不亚于画家!
到了暮春，花絮渐次凋落，兆示着春将归去。“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”(杜甫)，敏锐的诗人早已从第一片落花察觉到春光的消损，由此生发出无穷的惜春之情。因惜春而“长怕花开早，更何况落红无数”(辛弃疾)，如今面对这“风飘万点”，更顾不上枝是黄是绿，水是蓝是碧，关注的只是“无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花”(范成大)。“落红”、“飞絮”成了暮春诗中常见的意象，而且诗的情调也由对初春的惊喜、热爱，转到对暮春的怜惜、忧愁，大有“留连光景借朱颜”之感。吟咏暮春要数宋代大词人辛弃疾最为突出，他写过多首咏暮春惜华年叹冷落的作品，《祝英台近·晚春》词是其代表之一，其中“断肠片片飞红，都无人管，更谁劝啼莺声住”最具特色，用层递之法，从视、听、感方面写尽了暮春的凄凉。“飞红”即飞花，“一片飞花减却春”，如今却是“片片”凋落，故使人尤为痛惜以致肠断，这是第一层；落花而无人理会，一片狼藉，让人失望，这是第二层；加个“都”字，表明不是一处如此，而是处处一样，年年如此，几令绝望，这是第三层；然而还不仅如此，那“黄鹂啼得春归去，无限园林转首空”(曾公亮)，如今仍在不住啼，也无人劝阻，将很快地啼尽春光，让人听了更加伤感，这是第四层。正所谓“三句，一波三过折”（谭献《谭评词辩》）。
二
春天，最引人注目的是她缤纷的色彩，所谓“等闲识得东风面，万紫千红总是春”（朱熹《春日》）。因而，描绘春光的诗当然离不开色彩的运用。诗人与画家不同只在于采用的传达方式不同。但他们的构思，感觉却是相通的。诗人虽不直接用丹青颜料，却十分注重选取最能体现春天特征的具色物象，精心锤炼具有表色功能的字眼，巧妙搭配，用文字来绘制心灵的春色。
为了描绘出春光的美好和表达对春天的热爱，诗人笔下的意象总是那么具有丰富而鲜艳的色彩感。杜甫有咏春名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，十二个字中就有四个表色词，它的成功首先得力于构图色彩的鲜明清丽。翠柳丛中点两只鸣啭黄鹂，青碧天空勾一行白鹭。“翠”、“黄”、“青”、“白”四种色彩相互映衬，织成一幅绚丽的图景，显得格外爽心悦目。上句是特写近景，突出翡翠般的鲜明柳绿，鸣鸟成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。下句是远景写意，青天一碧如洗，白鹭自然成行，一青一白，色彩清丽而境界开阔，特别容易使人感到仿佛身临春雨霁后那清新爽朗的世界。比如杜审言所写《和晋陵陆丞早春游望》中有两联：“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿频。”诗人特意选择新春的清晨这一特殊时刻来刻划，把各种物象都置于阳光初照的背景之下，这样就像一位高明的摄影师，能充分利用明媚的晨光来展现大自然的色彩美。云霞的殷红，大海的湛蓝，柳频的淡绿，春江的青碧，仓庚鸟的黄褐，还有梅的粉红，构成了一幅绚丽多彩的春晨图。通过四个动词的锤炼，把这些原非一时一地的景观物象统摄一镜，而且远近映照，大小相间，富有层次感。
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