首页 -> 2005年第9期
留得枯荷听雨声
作者：何光超
关键词：李商隐荷花意象传承发展
荷花是中国古代诗歌中一个重要的原型意象。“原型意象是一种记忆的沉淀，一种铭刻，它由无数类似的过程凝聚而成。”①当某一事物在一个民族的集体无意识中被反复强化，并成为这个民族的精神的和文化的某种象征的时候，它便成为原型，体现在诗歌等文艺作品中即是原型意象。原型意象“是精神的文物，是人类的种族的记忆”②。荷花意象在古典诗歌中既与美相关联，又与爱情相交通，还与理想相契合，并与佛教有千丝万缕的联系。李商隐对荷花情有独钟，荷花意象在他的诗中反复出现，其精神和文化内涵也得到进一步的丰富。本文将就李商隐诗对荷花原型意象的传承和发展进行梳理和解读。
一、 香荷——美的主体性观照
荷花生长于湖泽池塘之中，在清清涟漪的濯涤和映衬下，其叶愈显苍翠，其花愈彰清丽，因此历来受到人们的喜爱，被看作美好高洁的事物。荷花与清水相映，花与水貌可人而性柔媚，因此又和女性尤其是美人联系在一起。荷花之实曰莲子，与“怜（爱）子”谐音，故莲荷又象喻着爱情。荷花意象最早见于《诗经》：“山有扶苏，隰有荷华（花）”（《郑风·山有扶苏》），“彼泽之陂，有蒲与荷”《陈风·泽陂》），长有荷花的池塘旁边，是少男少女谈情说爱的地方，诗中的荷花已有了兴象的意味。屈原《离骚》有“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”之诗句，屈原自比为美人，集芙蓉为裳，则有兴寄的一面，暗示男女爱情，以托喻君臣（楚怀王和屈原）之关系。“荷衣兮蕙带，儵而来兮忽而逝”（《少司命》），荷衣蕙带赋予“美人”以纯洁高雅的气质。先秦诗歌之荷花意象，铺就了美物——美人——爱情这一基本意象线索；但，这一时期，尚未形成有意识地使用这一意象的风气。建安才子曹植《洛神赋》，以荷花借喻他理想中的洛神：“迫而察之，灼若芙蕖出渌波。”东汉末有“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”（《古诗十九首》），晋代有“乘月采芙蓉，夜夜得莲子”（《子夜四时歌·夏歌》）。唐朝诗人王勃在《采莲曲》中写道：“牵花怜共蒂，折藕爱莲丝。”王维的《山居秋暝》里有“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”的诗句，绘声绘色，清丽脱俗。王昌龄的《采莲曲》意境最为美妙，堪称绝唱：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”李白所作《折荷有赠》云：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”辞采华美，叹惋凄恻。在李商隐之前，诗歌对荷花意象的表现还停留在简单的摹状、比兴阶段。
真正将荷花意象大量运用于诗歌之中者，当推李商隐。在李商隐笔下所描写的众多花卉中，荷花可以说是他最为倾注深情的一种。在他的诗中，荷花代表最美好的事物，是情的化身。他对荷花的喜爱几欲达到如醉如痴的程度。“危亭题竹粉，曲沼嗅荷花”（《闲游》），这是他年少闲游之作，荷花在他的诗中也还仅仅是外在于诗人的普通花卉而已，他对荷花的欣赏其实是对美的事物的欣赏，站在物之外以观物，“物”（荷花）与“我”终究是“隔”的。这里的荷花意象并未突破《诗》《骚》的既有传统，谈不上创新。“园桂悬心碧，池莲饫眼红”（《寓目》），红莲是他笔下最亮丽的景物。“诸生个个王恭柳，从事人人庾杲莲”（《行至金牛驿寄兴元渤海尚书》），这里的“莲”是“才美”的代称。“红莲幕下紫梨新，命断湘南病渴人”（《寄成都高苗二从事（时二公人事李商隐座主府）》），“红莲”是李商隐对幕主的美称。“渚莲参法驾，沙鸟犯勾陈”（《陈后宫》），“渚莲”指代陈朝后宫佳丽。“裙衩芙蓉小”（《无题》），“芙蓉作裙衩”（《无题二首（其一）》），芙蓉是装点女孩子衣裙的图案。“镜槛芙蓉入，香台翡翠过”（《镜槛》），芙蓉是指女子姣好的面容。可见，李商隐常常用莲荷称誉自己喜爱的美物或美人。
李商隐诗对荷花意象的开拓之一，是将荷花这一“物”高度主体化，在这些诗中，荷花不再是外在于“我”的“物”，而是“我”的化身，也即“情”的符码，爱的至境。在这里，“物”（荷花）与“我”是不隔的，二者是相通的。
都无色可并，不奈此香何。
瑶席乘凉设，金羁落晚过。
回衾灯照绮，渡袜水沾罗。
预想前秋别，离居梦棹歌。
（《荷花》）
这里完全把荷花当作一个多情的美人来写，那塘中盛开的香莲是美人摆下的瑶席，在款待诗人的到来，诗人为之动情，竟至从黄昏到夜深流连而不忍去。这是一场美丽的偶遇，然而又是那么短暂，乃至于“方当欢会之时，已先愁离别了”③。有人把这首诗看作“艳情”④，并非没有根据，它是把荷花作为美人来写，亦花亦人，情是花之神，花是情之形。诗人咏荷，实乃咏情，叹爱之美艳而易逝。李商隐许多咏物诗都体现了这个特点，即将物“主体化”，这又较将物“拟人化”高了一层，拟人化毕竟有所喻托，“物”是物，“我”是我，相类而不同；“主体化”则“物我”一体，或曰“物”与“我”是平等的主体，“我”可与“物”（相爱美人）倾情。何焯《义门读书记》云“其中有一义山在”，实为不谬矣。
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
（《暮秋独游曲江》）
这里的恨其实是爱，有因春情萌动而生的爱的幽怨，有因人生薄暮而生的爱的怅惘，从生到死，对爱的真情不会泯灭。伴随着荷叶而生的春恨、秋恨，正是诗人执着于爱的追寻和爱的难以长久引发的慨叹。荷恨之春生秋成，寄寓着生命主体对爱的过程的独特体悟。
浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披？
（《七月二十九日崇让宅宴作》）
荷花（红蕖）有开有落，本是自然现象，可是由于“他把自己的灵魂赋予所咏的景物、事物或历史人物，使它（他）们带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成了诗人的化身，使诗歌形象呈现出物我不分的状态”⑤ 。李商隐诗将自我的灵魂融入荷花意象之中，使其成为主体生命情态的观照，这是李商隐对荷花意象的重要发展。
二、 枯荷——生命的共感
多数情况下，人们喜爱含苞欲放的初荷、迎日盛开的红莲、象喻爱情的莲子，很少有人去注意、欣赏深秋的残荷、枯荷、败荷。李商隐却以独特的视角，将残荷、枯荷、败荷纳入诗歌意象之中，赋予它们以新的审美内涵，这是他对荷花意象的进一步开拓。
枯荷意象有时是社会衰败的观照，如：
弱柳千条露，衰荷一面风。
（《登霍山驿楼》）
诗人在刘稹之乱时，登霍山驿楼，“四望萧条，民物凋耗之景”⑥，风中衰荷是藩镇之乱带来的社会凋敝的观照，也是整个晚唐趋向衰落的观照。
有时是爱妻亡故后，诗人内心孤寂、失落的观照：
西亭翠被馀香薄，一夜将愁向败荷。
（《夜冷》）
诗人对爱妻王氏一往情深，王氏的不幸早逝，使李商隐失去了爱的温馨，在月夜徘徊于他与爱妻生前流连的西亭，“月中绕池而行，惟闻风吹砧竹之声。盖翠被余香，人已久别，故终夜绕池也。” ⑦那些在秋天到来时被风霜摧败零落的荷花形象，是最能感动人心的。与初日芙蓉、清水芙蓉的明艳、妖媚、雅洁相比，莲荷香销叶残时所独有的萧瑟空灵之美，更能体现出它动人的韵致。秋风秋雨中的衰荷、败荷、枯荷，给人的是衰飒之感，化为诗歌意象，则蕴含着对生命的衰老、美的凋残、爱的失落的悱怨感伤。