首页 -> 2006年第15期
论莎士比亚十四行诗中的文艺思想
作者：张兆华
莎士比亚时的英国，追求辞藻艳丽的诗风仍然盛行，诗歌取悦贵族的倾向也十分严重。他这种“表现你就是你”、“原稿忠实地直抄”的主张和实践，显然“不合于俗”，也必然引起“举世都起来和我作对”。可是，他不肯向世俗妥协。第76首诗中，诗人向爱友坦诚地说：
为什么我的诗那么缺新光彩，赶不上现代善变多姿的风尚？
为什么我不学时人旁征博采那竞奇斗艳、穷妍极巧的新腔？
——哦！须知道，我爱呵，我只把你描，你和爱情就是我唯一的主题。
在不良“风尚”的压迫下，他宁可沉默起来，也不愿放弃自己的主张，去写那种不真实的“虚文”。他郑重地声明，那些“假艺术”诗人“都不能自豪是他们把我打垮，使我默不作声；他们的威胁绝不能把我吓倒”。
2、表达真实情感的诗是真实的诗。
十四行诗中，莎士比亚认为读诗不是读它的“文彩”，而是读诗人的“心”，饱含着诗人真实情感的诗“可和这世纪任何杰作同俯仰”。因此，他特别强调从诗人的思想修养角度衡量诗的真实性。
第21首中，诗人首先批评“那一位诗神”：“只知运用脂粉涂抹他的诗句，连苍穹也要搬下来作妆饰品，罗列每个佳丽去赞他的佳丽，用种种浮夸的比喻作成对偶，把他比太阳、月亮、海陆的瑰宝……”紧接着，诗人表明自己的态度：
哦，让我既真心爱，就真心歌唱，而且，相信我，我的爱可以媲美。
任何母亲的儿子，虽然论明亮，比不上挂在天空的金色烛台。
谁喜欢空话，就让他说个够，我志在不出售，自用不着祷颂。
第85、82首诗中，诗人一再宣称：“我满腔热情，他们却善颂善祷”、“当他们既已使尽了浮夸的辞藻把你刻划，真美的你只能由真诚的知己用真朴的话把你真实地表达。”第32首中，诗人还说：“你情人生前写来献给你的爱，把它和当代俊逸的新诗相比，发觉他的诗笔处处不如人，请保留它专为我的爱，而不是为那被幸运的天才凌驾的韵。”
在这些诗句中，莎士比亚认为一首好诗的标准，最重要的是表现内容的真实，是表达情感的真实，而不在于它的形式。那些用尽“浮夸的比喻”、“浮夸的辞藻”和优美的“韵”的诗，那些极尽“脂粉涂抹”、“善颂善祷”的诗，决不能称作好诗。唯有那种充满着“真心爱”、洋溢着“满腔热情”的诗，那种用“真心歌唱”，用“真朴的话”写成的诗，才是好诗，才是真实的诗。
由于真诚地相信自然是“美、善和真”的，自然的人是“美、善和真”的，所以，莎士比亚真诚地说：“是我的爱使我张开我的眼睛，是我的真情把我的睡眠打垮，为你的缘故一直守望到天明。”
四、诗的功用
1、诗具有强大的力量。
描写自然，赞美自然的人，是十四行诗的主题。而时光的流逝，岁月的更替，则是对自然的无情摧残。
饕餮的时光，去磨钝雄狮的爪，命大地吞噬自己宠爱的幼婴。
去猛虎的颚下把它利牙拔掉，焚毁长寿的凤凰，灭绝它的种。
使季节在你飞逝时或悲或喜；而且，捷足的时光，尽肆意摧残。
这大千世界和它易谢的芳菲。
莎士比亚认为，时光残酷，岁月无情，唯有诗才能与之抗争。在这首诗的最后，诗人满怀信心地说：“但，尽管猖狂，老时光，凭你多狠，我的爱在我诗里将万古长青。”
同样，诗人在第60首中说：“时光戳破了青春颊上的光艳，在美的前额挖下深陷的战壕，自然的至珍都被它肆意狂啖，一切挺立的都难逃它的镰刀。”诗人相信，时光能够摧毁自然界的一切，万物都无法抵御它的疯狂，“可是我的诗未来将屹立千古，歌颂你的美德，不管它多残酷。”
莎士比亚在十四行诗中，一次次突出时光的淫威，又一次次强调诗的力量。第65首中，诗人更明确地表明自己的这一思想。
既然铜、石、或大地、或无边的海，没有不屈服于那阴惨的无常。
美，她的活力比一朵花还柔脆，怎能和他那肃杀的严威抵抗？
哦，夏天温馨的呼息怎能支持残暴的日子刻刻猛烈的轰炸。
当岩石，无论多么险固，或钢屝，无论多坚强，都要被时光熔化？
诗人写到这里，禁不住要问一声：“什么手能挽他的捷足回来，或者谁能禁止他把美丽夺抢？”紧接着，他坚定地回答：“哦，没有谁，除非这奇迹有力量：我的爱在翰墨里永放光芒。”
2、诗有巨大的社会作用。
首先，诗之于诗人自身，是永久不息的生命。“当那无情的拘票终于丝毫不宽假地把我带走，我的生命在诗里将依然长保，永生的纪念品，永久和你相守。”
其次，诗之于爱友：“只要一天有人类，或人有眼睛，这诗将长存，并且赐给你生命”、“你的名字将从这诗里得永生”、“我这些小诗就是你的纪念碑”。 第55首中，诗人先对爱友说：
没有云石或王公们金的墓碑，能够和我这些强劲的诗比寿；
你将永远闪耀于这些诗篇里，远胜过那被时光涂脏的石头。
接着，诗人重申：
突破灭亡和没一切的仇恨，你将昂然站起来：对你的赞美。
将在万世万代的眼睛里彪炳，直到这世界消耗完了的末日。
可能有人会说莎士比亚未免把诗的力量和作用夸张了吧？然而，我们不必苛求莎士比亚。因为他所说的这些话是有社会原因的。十三、十四世纪，意大利文艺复兴从反对中世纪基督教会否定世俗文化开始。时至十六世纪，英国资产阶级清教仍极力攻击文艺。十四行诗中，诗人强调诗的力量，突出诗的作用，正反映出当时的人文主义作家要求冲决束缚的堤坝，呼唤思想解放的心声。
五、关于音乐和绘画
正如达·芬奇不单在绘画而且在力学、数学、解剖学等方面广有成就一样，莎士比亚对音乐和绘画也有着广泛的兴趣和研究。他的十四行诗有不少关于音乐和绘画的独到的见解和主张。
1、音乐“和谐”理论。
亚里士多德在《政治学》里说：“音乐应该学习，并不是为着某一个目的，而是同时为着几个目的，那就是教育、净化和精神分享，也就是紧张劳动后的安静和休息。”莎士比亚不但继承了亚里士多德的这一观点，并且使之得到发展。
我的音乐，为什么听音乐会生悲？甜蜜不相克，快乐使快乐欢笑。
为什么爱你那不高兴爱的东西？或者为何接受你的烦恼？
如果悦耳的声音的完美和谐和亲挚的协调会惹起你烦忧，
它们不过委婉地责备你不该用独奏窒息你心中的那部合奏。
这里，如同在剧中说“唯有音乐的银声，可以把烦闷推开一样”，诗人认为音乐能够消除人心中的不良情绪，产生愉悦，促进人的身心和谐。
把音乐与社会联系起来，把人与社会联系起来，莎士比亚进一步认为音乐能够促进人与人、人与社会的和谐。
试看这一根，另一根的良人，怎样融洽地互相呼应和震荡；
宛如父亲、儿子和快活的母亲，它们连成了一片，齐声在欢唱。
把琴弦比作夫妻，把乐声比作父母子的合唱。这两个新颖的比喻，形象地表明了诗人的观点。