首页 -> 2007年第4期
朱光潜论文学教育
作者：潘新和
他用对诗意的品鉴来统驭一切文学作品，以诗作为文学教育的突破口，收以简驭繁之功效。他关注的趣味，实即嘉惠人生之“道”，是境界的修炼。在这一点上，反思我们的语文教育，诗的教学基本停留在“技术”层面，离朱光潜的还隔了两层：“巧”和“道”。教师的教学大多不得要领，抓不住“佳妙”，品不出“趣味”；读文学作品，读的不是故事，就是人物、景物，看不到这背后的诗意。而且，诗歌的篇数也偏少。如此教学，只能说是徒有形式、浪费精神。
在诗的阅读上，朱光潜“欣赏也是在创造”的观念，值得给予特殊关注：“我们可以说，每人所见到的世界都是他自己所创造的。物的意韵深浅与人的性分情趣深浅成正比例，深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。诗人与常人分别就在此。同是一个世界，对于诗人常呈现新鲜有趣的境界，对于常人则永远是那么一个平凡乏味的混乱体。这个道理也可以适用于诗的欣赏。”〔8〕“每人所能领略到的境界都是性格、情趣和经验的返照，而性格、情趣和经验是彼此不同的，所以无论是欣赏自然风景还是读诗，各人在对象（object）中取得（take）多少，就看他在自我（subject-ego）中能够付与（give）多少，无所付与便不能有所取得。不但如此，同是一首诗，你今天读它所得的和你明天读它所得的也不能完全相同，因为性格、情趣和经验是生生不息的。欣赏一首诗就是再造（recreate）一首诗；每次再造时，都要凭当时当境的整个的情趣和经验做基础，所以每时每境所再造的都必定是一首新鲜的诗。”〔9〕这对于文学鉴赏是很有启发意义的，为今天的个性体验、多元解读提供了理论依据。
他说：“一首诗做成之后，不是就变成个个读者的产业，使他可以坐享其成。他也好比一片自然风景，观赏者要拿自己的想象和情趣交接它，才能有所得。他所得的深浅和他自己的想象与情趣成比例。读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非一成不变的，一切艺术作品都是如此，没有创造就不能有欣赏。”〔10〕他阐明了一个很重要的观点：读诗就是再作诗。由此推广开去，读一切文学作品都是再创作，欣赏包含着创造，没有读者的再创造，就算不得欣赏，算不得阅读。而这种阅读不是只需要“读懂”文本，而是要用自己的想象和情趣交接它，如果没有付出自己的想象和情趣，就无所得，就不是真正意义上的阅读和欣赏。这就从根本上改变了现有的以“理解”“读懂”为目的的主流阅读观，把阅读和表现联系在一起，也就是说，阅读的意义在于读者的再创造，是读者的自我表现。
欣赏中的创造和写作中的创造在性质上是有所不同的。欣赏中的创造属于二度创造，是在别人创造基础上的再创造；而写作中的创造是一度创造，就是原创。二者对创造力的要求有差异。因此，朱光潜又指出，从文学作品写作这一面来说，创造之中都寓有欣赏，但是创造却不全是欣赏。欣赏只要能见出一种意境，而创造却须再前进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。他重点讨论了创作过程中的想象和情感的作用，这对于欣赏和写作都很重要。老师们对想象和情感这两个概念并不陌生，但是对二者在读写中的作用却不甚了然，也就不能在教学中发挥其作用，因此，很有必要增加了解。尤其是想象，想象力的有无、强弱，对一个人的成长与发展都有决定性作用，而文学教育无疑是培养想象力的一个重要途径。
朱光潜的创造观和阅读鉴赏观是带有建构主义色彩的。决定人的“取得”的，是“付与”，就是人格、认知建构。“每人所见到的世界都是他自己所创造的”，这说出了物我交融的内蕴。主体的性分情趣决定了是否能见出对象的性分情趣，认知图式的丰富完善程度决定了认知的深浅；既然世界是认知主体创造的，阅读鉴赏的对象自然也是认知主体创造的。这打破了感知对象和阅读鉴赏的“机械反映论”规范，尤其是打破了阅读鉴赏只是理解、吸收或“再现”的传统思维方式，揭示了创作与鉴赏的深层联系，使创造性感知和鉴赏成为教学的合理诉求，使一切教学行为最终都指向了创造，使读写一体，为“表现论”阅读教学奠定了理论基石。
三、文学审美实践重在想象与情感
在文学审美教育的实践层面，朱光潜继承了西方19世纪浪漫主义文艺观，关注想象和情感的作用。
他说文学的表现有“写实”与“想象”的区别，这是一个很有现实意义的问题。他认为这个问题不仅涉及写作态度上的分别，而且涉及对文艺本质的认识。浪漫作者坚信文艺必须表现情感，而表现情感必借助想象。在他们的心目中与想象对立的是理智，是形式逻辑，是现实的限制；想象须超过理智，打破形式逻辑与现实的限制，任情感的指使，把现实世界的事理情态看成一个顽皮孩子手中的泥土，任他摆弄，造成一种基于现实而又超于现实的意象世界。写实作家的信条在消极方面是不任主观，不动情感，不凭空想；在积极方面是尽量寻求实际人生经验，运用自然科学的方法搜集“证据”，写自己最清楚的，愈忠实愈好。浪漫派的法宝是想象，毕生未见大海的人可以歌咏大海；写实派的法宝是经验，要写非洲的故事便须背起行囊亲自去非洲观察。他认为，凡是真正的艺术作品都必同时是写实的与想象的。想象与写实相需为用，并行不悖，并不如一般人所想象的那样绝对相反。他指出了极端写实派的错误在于只求历史的或现象的真实，而忽视诗的真实。艺术作品不能没有几分历史的真实，因为它多少要有实际经验上的根据；它却也不能只有历史的真实，因为它是艺术，而艺术必于“自然”之上加以“人为”。“大约文艺家对于人生自然必须经过三种阶段。头一层他必须跳进里面去生活过（live），才能透懂其中甘苦；其次他必须跳到外面观照过（contemplate），才能认清它的形象；经过这样的主观的尝受和客观的玩索以后，他最后必须把自己所得到的印象加以整理（organize），整理之后，生糙的人生自然才变成艺术的融贯整一的境界。写实主义所侧重的是第一个阶段，理想主义所侧重的是第三个阶段，其实这三个阶段都是不可偏废的。”〔11〕——这实际上谈的是现象的真实与文学的真实的关系，是写实与想象的不可或缺。我们以往的写作教学偏于写实，一般要求写真实的、熟悉的，表现真情实感，而忽略了第三个阶段，因此培养的是“依样画葫芦”的写作匠，而不是具有创造力的作者。而学生其实也有偏于写实和偏于浪漫的区分，所以，既要对他们提出二者兼顾的要求，又要根据他们的资质，作各有侧重的培养。
朱光潜虽然没有忽视写实，但是更注重创造中的想象的作用，多次论及想象。他说想象就是在心里唤起意象。比如看见寒鸦，心中就印下一个寒鸦的影子，这种心镜从外物摄来的影子就是意象。意象在脑中留有痕迹，眼中看不见寒鸦时仍然可以想到寒鸦像什么样，甚至于你从来没有见过寒鸦，别人描绘给你听，你也可以借助已有意象推知大概。这种心理活动就叫做“想象”。想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。原来从知觉得来的意象如此，回想起来的意象仍然如此，这就是再现的想象。艺术作品不能不用再现的想象，但是只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非无中生有，它仍用原有意象，不过把它们加以新配合。创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。创造的想象可以分析出“分想”和“联想”两种心理作用。“分想作用”就是把某一意象（比如说鸦）和与它相关的许多意象分开而单提出来。这种分想作用就是选择的基础。许多人不能创造艺术就是因为没有这副本领。先有分想作用而后有选择，只是选择有时就已经是创造。诗有时只要有分想作用就可以作成。例如“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”“风吹草低见牛羊”诸名句就是从混乱的自然中划出美的意象来，全无机杼的痕迹。