>>> 2004年第6期
传奇女画家李青萍
作者：邱智军 崔和平
“看李老师作画，是一种极大的艺术享受，我的整个心灵深深地被撼动了。李老师的绘画作品，通常是在无意识与潜意识的快速描绘下产生的，多有泼洒、随意、自由的色调特征，这种画面构成了许多想象空间，有很强烈的艺术感染力。”魏新说：“什么是天才？什么是艺术？我面前的李青萍老师就是抽象画派的绘画天才，就是艺术大师！”
魏新还清楚记得当年他向李青萍老师学画时，李老师常常对他的教诲：“要用心灵绘画”；“世界上任何艺术都是真正进入了‘化境’，这种‘化境’深深植根于生活之中”；“一个艺术家的生活有多宽、多深，他的艺术就有多宽、多深”；“我喜欢跟着感觉走”。
落实政策后这一段，李青萍的创作又进入了旺盛期。她争分夺秒、泼墨如云，似乎迫不及待地在用自己的画笔向人们倾诉。从1982年到1986年春的4年时间内，李青萍共创作出了《大海战》、《婚礼》、《葫芦胎》、《表妹》、《杂耍》、《天地之间》、《你们都是半神仙》等500多幅画作。她这个时期的创作题材十分广阔，作品中有对过去生活的回忆，有对南洋风光的依恋，有对真、善、美的歌颂，有对假、恶、丑的鞭挞，更有对祖国的热爱和对未来的美好憧憬。
《新加坡风景》，几笔就勾出了新加坡的特征，但美丽的景物是用灰暗的颜色构成的。硝烟弥漫、弹痕累累，没有阳光、没有生气，这是作者对往事的回忆，追述着日本侵略者的罪行。《电子游戏》，画幅五光十色、粗犷豪放，运用浪漫的手法展开了神奇的想象，表达了作者对现代科学进步的欢欣和对新时代、新生活的赞美。《宫廷后面》，画中的他和她依偎在一起，尽情地倾吐内心的真情，享受着爱的温存，洋溢着作者对自由的追求。《遥》、《望》、《霞》，则倾注了作者对大自然的热爱之情，流露出作者对伊甸乐园净土的向往……这一幅幅画作，凝聚着画家的似海深情，洋溢着诗一般的意境，是她几十年生活的沉淀，也是画家内在感情于视觉中的结晶。
人生的三个“7.10”
1985年冬，李青萍有了一件喜事，有关部门按照政策补发了她应加的工资300多元。这对李青萍来说，该是多大的一笔钱啊！300多元，相当于她过去放6万担水或卖3万只冰棒的收入。
“姐姐，用它买台电视机吧！”弟弟李先成说。他知道姐姐一生爱文艺，会画、会唱、会弹钢琴、会作曲。多年来她的文艺才能被压。记得平反那天，李青萍高兴得一连看了三场电影。
“不，我的时间不多了，没有时间看电视。”
“那就买台电扇吧！”
“不，电扇吹得纸动，妨碍作画。”
那究竟做什么用呢？姐弟俩合计来，合计去，李青萍忽然有了主张：“我们用这钱办个画展吧！”
300多元办画展！弟弟感到有些好笑，但他拗不过姐姐，只好按姐姐的意思，买回了一些旧木料，请来一个土木匠，做起画框来。姐弟俩又一起动手，对画进行了一些简单装裱，在墙上挂了起来。李青萍被累病了，送进了医院，她心里仍然惦念着画展，不等病好和医生劝阻，她就提前跑了回来。姐?俩整整用了三个月时间，一切准备就绪。1986年3月8日，荆州古城的街头上贴出了广告：“归侨女画家李青萍西画展在社会福利院展出。”
“不就是那个卖冰棒、收破烂的老太婆吗？她是个画家？还会画西洋画？”李青萍办画展的事成了江陵县城的爆炸性新闻。
这的确是一个奇特的展览：《李青萍画展》的横幅就挂在李青萍床头上，展室设在她居住的那间10多平米的小房里。墙壁四周从上到下密密麻麻挂满了60多幅水粉画、油画、版画和泼彩图。房间放不下，又临时向福利院借了两间办公室，尽管这样，也只展出了她近几年创作作品的一部分。
李青萍一生办过50多次画展，吉隆坡中华大会堂、曼谷《中原报》大楼、北京六国饭店、上海新生活俱乐部、武汉老璇宫、台北参议会室……一次比一次豪华，一次比一次隆重。但对李青萍说，唯有这一次使她最激动。她守候在门口，捧着簿子请每一位观众签名，用嘶哑的声音向每一个观众作详尽的讲解。有人被她这种执着精神感动了，在她展室门前写了一幅对联：老骥伏枥退休续谱青春曲，苍松傲雪终生永唱奋斗歌。
古城震动了，又惊动了省城的美术界。
江陵县文化馆美术干部黄猇受组织之托，从李青萍的作品中挑选了50多幅精品，携往武汉，以拜访的形式请省城的美术专家们鉴定。专家们看了这些画，像发现了新大陆似的拍案叫绝。那燃烧的色彩，奔放的笔触，奇妙丰富的联想，深邃的意境，使人难以想象，这些极富现代感的绘画作品，是出自一个与画坛隔绝了三十多年，不曾看过一本像样的画集，不曾参加过别人的画展，更没有与同行进行过切磋交流的年近八旬的老人之手。他们真想不到，在荆州古城还深藏着这样一位了不起的大画家。
著名画家、湖北省美术学院副院长汤文选说：“李青萍我知道。几十年杳无音信，我还以为她不在人世了呢！”
比她晚三年进上海新华艺术的老校友、湖北省美院教授刘依闻说：“我今年67岁了，到现在我的画没有什么变。我看了李青萍今天的画，有风格、有意境，表现自然，把抽象和国画的平面构思运用得很好。我们现在有些青年学西画，照抄、照搬美国或日本的，故弄玄虚，这不好。应该向李青萍学习，她的西画很好很自然，她是走自己的路啊！”
“这些画是用心灵画出来的，很有个性，富有生命力，与现代美术潮流十分合拍。这是当今许多青年画家所望尘莫及的。”著名画家聂干因说得十分中肯。
时在武汉的西安美术学院理论研究生李松也看了李青萍的画，他说：“李青萍的绘画技艺使我大开眼界，我认为她的抽象派绘画和印度泼彩图，把印象感觉、记忆及潜意识都巧妙地糅入到作品之中，形成了独特的风格，而这正是我们当今研究探讨的绘画方向。李青萍的绘画完全表现了她自己独特的心灵世界，并将她展示在我们的眼前。”
专家们一致公认，这样高档次的作品，不仅湖北少见，恐怕全国也不可多得。
于是，省美协决定，派副秘书长聂干因，美协干部、著名画家鲁虹一起赴荆州再作一次考察，然后在武汉为李青萍办一个画展。
经过一个多月的紧张筹备，1986年7月10日，由中国美术家协会湖北分会、湖北省侨办和江陵县文化局、江陵县侨办联合举办的“归侨女画家李青萍女士西画展”，在武汉市汉阳琴台文化宫隆重举行。
1986年7月10日，这是李青萍49年前受聘启程赴南洋的日子，也是她两年前搬进江陵社会福利院的日子。不知是办展者的有意安排，还是时间的巧合，李青萍的画展选了这样一个好日子。
为祝贺画展，《湖北日报》、《长江日报》当日均在头版显著位置刊登了展览会消息：40年代徐悲鸿题写的《青萍画集》饮誉海外，75岁高龄青春焕发，搁笔35年再现画坛。
从7月10日至25日，在展出的半个月期间里，每天观展的人川流不息，李青萍画展轰动江城。
7月25日画展闭幕，李青萍特地赶来参加了闭幕式。湖北省文联主席、著名画家周韶华一见到李青萍，就紧紧握着她的双手：“相见恨晚！相见恨晚！”他激动地对同行们说：“她的表现手法，她的艺术造诣，在全国也是第一流的。她的绘画展出，可以说是历史的骄傲！女性的骄傲！中国的骄傲！如果现在我们再不重视李青萍的艺术，我们就对不起全省的父老乡亲。”
经过这次画展和媒体的宣传，一时间，李青萍成了有轰动效应的新闻人物，前来慰问的、参观的、求画的、拜师学艺的……络绎不绝。并惊动了高层，国务委员宋健、国务院秘书长陈俊生、湖北省委书记关广富都就进一步改善她的政治、生活待遇作了批示。
对眼前所发生的这些戏剧性的变化，李青萍以一颗平常心来看待，甚至对其中的某些应酬活动感到厌烦。她不愿让自己的宝贵时间淹没在热闹和鲜花之中。她在一篇日记中写道：有人一生都在争名夺利，随时都可以找到捧场的人。我却不愿陷进名利场中，我只会绘画和艺术。
九旬老太太的辉煌
李青萍的传奇经历及艺术成就，经过一段时间宣传后，到了20世纪80年代后期，又突然被冷落下来。原来，有人向政府有关部门反映，说李青萍“情况复杂”，“还是有问题的”，第一，1943年，日伪时期，她曾去日本办过画展，有汉奸嫌疑，曾被国民党以汉奸罪关进监狱；第二，有材料记载，她有特务嫌疑，而且她的上司就是她的大弟赵毓寿。因此，对她的宣传要“到此为止”。
“这不是还在制造新的冤案吗”？当时负责具体落实李青萍侨务政策的省侨办干部陈坚十分震惊，6年来，她自始至终都在负责落实李青萍的政策，出自她手的各种报告、文件不下10份，又曾陪同国家侨办等组织的联合调查组进行过调查。她深知这些所谓“罪状”都是从未经核实的档案材料中抄下来的。这些材料早该销毁，不足为据。据她所掌握的情况：一、李青萍是个艺术家，推崇艺术无国界，1943年她到日本办画展，不能说就是汉奸；1946年被国民党以“汉奸罪”将她关进监狱，最后宣布无罪释放，这有当年上海《申报》的报道为据；二、李青萍被管制，审查了近30年，始终没有查到她的“反革命”证据，而且她的大弟赵毓寿早已平反，为什么还要给她留个“尾巴”，让她继续背这个黑锅呢！
一向性格直率的陈坚毫不隐晦地向领导表明自己的观点：有人未经调查，这样向省领导反映情况是不负责的。为澄清事实，她说：“如果领导支持，我愿意同他们当面辩论，甚至对簿公堂。”
为了保护归侨的利益，当天，她就以个人名义，给国家侨办侨政司司长李铭光写了一封信，请求国务院侨办再次调查落实。国家侨办根据陈坚提供的线索，对李青萍的问题又作了一次深入的调查核实，写出调查报告，并致信湖北省委，重申要彻底落实李青萍的政策。1987年3月，江陵县委、县政府决定，政治上为李青萍彻底平反，恢复政治名誉；工资定为文艺六级，每月170元；根据李青萍的要求，将其养女李美壁从云梦调到江陵工作，以照顾其生活；拨款2万元，为李青萍做房子，并任命李青萍为县文化馆名誉馆长，补选她为县政协副主席和推荐她为省政协委员。在党的政策阳光照耀下，在各级领导的高度重视和陈坚等很多同志的共同努力下，李青萍的政策最终得到了彻底落实。
一场风波宣告结束，但已经冷下来的事情，就再也难以热起来了。从此，在省以上媒体上再也见不到李青萍的名字，国内美术界也再没有给她办过较大展览，更没有对她的艺术成就进行过学术研究。甚至原拟定在北京、西安、广州、宁波等地举办画展和进行学术交流的事也都停了下来。
李青萍并没介意这些事，作为一个已抱定将一生献给艺术的现代派画家，她始终只有一个信念：要为中国画从古典形态转变为现代形态，为复兴新的东方文化进行艰苦的探索。从1986年办展览到2001年，李青萍又创作了《两人情》、《花莲港》、《马来西亚的黄昏》、《延安印象》、《精灵之舞》、《采莲》、《窥视》等各种画作一千余幅。其间1986－1988年和1990年－1992年是李青萍绘画创作的高峰时期，基本上以水粉画为主，其中也有少量的油画。1996年后，她的油画作品的数量开始逐渐增多。1998年，李青萍油画创作达到了高峰。
李青萍的后期作品不仅数量多，而且画风更加成熟、凝重和浪漫不羁，体现了东方写意与西洋画技巧的珠联璧合，热情奔放，挥洒自如，内涵深沉，更多地体现了人性，饱含着人生五味。用李青萍自己的话说，那就是:“一个艺术家要永无止境地去追求、探索，不但不肯重复别人，甚至连重复自己也是一种艺术的后退。”（李青萍日记）
由于李青萍有这种永无止境的艺术追求，在她的后期，不断有新作佳构问世。
1990年，李青萍用一块从旧算盘上拆下的底板，创作了一幅油画《富士山风光》。画面上洁白的富士山矗立在蓝色的天空下面，倒映在两旁树下繁茂的黑色河流之中，一切都显得那么宁静、高洁……充满了老画家向往大自然、向往伊甸园乐土的炽热之情。这幅画作的照片，同1982年她创作的《生的回声》一样，被中央美术学院艺术研究所调去研究收藏。
现收藏在台湾卡门国际艺术中心、编号为“11010437”的一幅油画，也是李青萍晚年的杰作。这是她难得的一幅大尺寸的油画，全画为72×205cm，质地是粗糙的麻布，笔触浑厚苍劲。画面的主题是一位颇似高更（19世纪末法国印象派画家）的男子形象，周围散落着一些幽灵般的小人身影，沉郁的基底衬托出响亮的赋色。整个画面弥漫着一种神秘、浪漫、怪异的情调。
李青萍的晚年喜作系列绘画，如《精灵系列》、《马来印象系列》、《富士山系列》，其中以《富士山系列》作品为最多。她曾对友人说，她要创作100幅富士山图。我国著名美术评论家严善錞曾评论说：