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谈《唐诗宋词选读》选修课的教学设计
作者：曹勇军
许多老师对“知识”理解比较狭窄，仅仅把学科知识当成知识，比如唐诗宋词，就是诗词的形式特点，文学史上的几条结论，名家或者教参对作品的分析，这些当然是知识；但除了文体样式、作家作品、风格流派这些知识外，知识还包括阅读的策略、技能乃至教材编写者的价值观等。它是一个立体的丰富的多维结构，我们应该开拓自己的知识视野。
教学设计是教师把教材呈现的知识加以选择重组，使之在学生心中生长构建的预设方案。优秀的教学设计不仅呈现知识，更构建了学习的空间，与真实的生活情景联系起来，让学生进入人生和生活的现场，把它们从单向度的技术化的生存困境中解放出来，获得人生的发展。教学设计的关键是教师的观点、教学过程和策略的个性化。如果教师的教学内容与教材所呈现的一样，或与学生的经验一样，就是照本宣科，教师的个性化程度为零。有了教师对作品的独到理解、选择和组织，才能架起与学生对话的通道，在师生互动中使知识不断增值，使学生所学知识生命化，提高他们的语文素养。
必修也好，选修也好，都是语文课。我们可以把一节课大致上分成“规定动作”与“自选动作”两个段落。前者强调“实”字，它是基本要求，是学习内容的底线；后者突出“活”字，强调个性自由，注重生成和发展。从“规定”到“自选”，从技术到思想，使工具与人文结合起来，大到一个专题、一节课，小到一个板块、一个环节，这是教学设计的基本思路。
结合苏教版《唐诗宋词选读》，针对教学中老师们面临的困难，我们提炼出教学设计五字诀，供大家参考。要说明的是，这五字诀有的侧重内容的选择、顺序的安排，有的侧重过程的指导、方法的运用，在学理上并不具有严格的并列或递进关系。它只是解决问题的抓手，帮助设计的要点和注意事项。
一、“矩”字诀
许多老师教唐诗宋词，不是让学生学会诗词鉴赏，而是让学生欣赏自己的鉴赏，这是应该警惕的。语文老师教唐诗宋词，要实实在在，金针度人，要让学生读懂诗歌，有所感有所得，并能举一反三。很多人迷信教参，其实教参所收大都是名家的鉴赏文章，当然给人不少启发，但往往虚有余实不足，多是现成的结论，无法一步步看得见摸得着地使学生生成知识和技能，所以要学会自己设计教学的计划和方案。大匠能给人规矩却不能使人巧，一个语文老师要知道什么是“规矩”什么是“巧”，“规矩”可以教而“巧”不能教只能悟。教唐诗宋词教什么？教的不是专家的个性化鉴赏结论，而是举一反三的规律。教唐诗宋词应“死去”“活来”。何谓“死去”“活来”？清人方东树举李白诗为例说：“先详其训诂，次晓其典故，次寻其命意脉络及归宿处，而其妙全在文法高妙。”（《昭昧詹言》卷十一）前两点“详训诂”“晓典故”就是“死去”，后面“寻命意脉络及归宿处”，就是“活来”。今人吴小如先生说，古典诗词要“通训诂”“明典故”“察背景”“考身世”（《古典诗词杂丛》），也十分倡导实学的作风和习惯。长篇诗歌教学设计尤其应重视这一点。
怎样“通训诂”？可以先弄懂字句，提取关键词句，找到全诗骨架子，梳理诗歌基本内容。比如教高适的《燕歌行》，先诵读解决语言障碍，然后画出诗歌的韵脚，全诗共二十八句，四句一韵，可以看成是七首七言绝句，归类合并分为四层：第一层关键词有“辞家破残贼”“下榆关”“逶迤碣石间”“飞瀚海”“照狼山”，可见写的是汉军，概括了出师的历程。第二层关键词有“未解围”“斗兵稀”“胡骑凭陵”“半生死”，写的是战斗的危急和最后的失利。第三层关键词则是“那可度”“无何有”，写的是被围士兵的痛苦，他们思念亲人，生还无望。第四层关键词“白刃血纷纷”“死节”“岂顾勋”“征战苦”“至今犹忆”，因为汉代威震北边的飞将军李广，处处爱护士卒，现在这些将领只顾个人功勋却不管士卒死活，贪功冒进，怎能不让人苦苦追忆李将军呢？由此可见：全诗用浓缩的笔墨，写了一个战役的整个过程，其中有出师的盛大场面，有战斗的残酷场面，有底层士兵和高层将领的生活对比，有士卒真实而又复杂的心理活动，有诗人的同情和悲愤的感情，可以说真实地描写了充满血腥残酷的战争，表达了对战争的独特思考。
像这样“剥皮抽筋”，找到诗歌的骨架子，把握层次脉络和基本意思，才谈得上对诗中手法技巧、特色风格的感受和领悟，才有学科进步发展的扎实基础。
二、“切”字诀
学习唐诗宋词，学生很容易“审美疲劳”。原因是多方面的，从学生方面说，一门课36课时，尽是唐诗宋词，难以保持高昂的学习劲头；从教师方面说，备课量大负担重，难以精雕细琢。其中，有个问题被忽略了，就是教学中不大注意切入的角度，往往捧着《唐诗鉴赏词典》，依据名家的鉴赏，从第一句讲到最后一句，平铺直叙，这怎么能调动学生的学习积极性呢？避免疲劳的一个办法是，要学会选择角度切入诗歌。
选择切入角度有三个方法：一是从题目切入；二是从关键句切入，三是从疑难句切入。
从题目切入，就是利用题目与文本的呼应关系，抓题目中关键词语，拎起文本的内容，组成教学板块，形成由浅入深的教学节奏，引领学生的情感、想象和思维。比如，李白的《花间独酌（四首）》，如果教师顺流直下，就没有什么可学习的内容，错过了走进诗人作品和心灵的机会。如果在题目上做点文章呢？我们可以抓住题中的“独酌”，设计一组问题。（1）诗的标题是《花间独酌（四首）》，从全诗看，诗人是“独酌”吗？说说你的理由。诗人独而不独，不独而独。先写“独”，继则写“不独”，最后还是“独”，是大孤独。这样就感知梳理了诗的内容。（2）诗人为什么要“独酌”？表现了有才华有抱负的人不被理解、不能施展的苦闷和孤独，写灵魂的孤独、精神的孤独。这样就抓住了诗的主旨。（3）诗人是怎样写“独酌”的？这是首“酒歌”，写的是花间独酌的过程，癫狂的醉态，豪迈的气势，淋漓尽致；但又不是一般的“酒歌”，而是“脱口而出，纯乎天籁”，寄情明月，浪漫奇想中表现了诗人豪放旷达的个性。这样对诗的表现手法就有了认识和理解。此外，像张九龄《望月怀远》的“望”和“怀”，李白《梦游天姥吟留别》的“梦游”和“留别”，杜甫《旅夜书怀》的“旅夜”和“书怀”等，都是对内容很有统摄力的“题眼”，抓住它，就可以理清诗的层次脉络，为鉴赏活动奠定坚实的基础。
从关键句切入，就是抓住诗中制约着学生鉴赏的关键性诗句，设问激疑，引发认知冲突，让学生突破“浅读”“歪读”的误区，推动对诗歌的深入理解。比如，孟浩然《与诸子登岘山》，读起来浅白平易，学生顺着字面一下子就“滑”过去了，滑入“浅读”的泥淖。教这首诗可以抓住尾联，设问激疑，反复捶打。先让学生读书上的注释，用自己的话解释“羊公碑”，然后当头一问，引发学生的兴趣：“羊公碑尚在，读罢泪沾巾”，诗人为什么会“泪沾巾”？说说你的理解。学生思考讨论中，引导学生玩味上句中的“尚”字，体会“尚”字所表达的言外之意：朝代的更替，人生的沧桑，大英雄“而今安在哉”？这就让人伤心落泪；再联系注释上《晋书·羊祜传》的内容和作者的遭遇，体会作者藏在诗句之外的伤感，那就是羊祜为国效力，颇多政绩，名传千古，与山俱传，可自己至今仍然是“布衣”，无所作为！学生有了这样的鉴赏体验和理解，再回过头品味首联、颔联一气而出的人生感叹，才能获得丰满的艺术享受，而这种享受又是实实在在的语文学习。常有同行感叹，以为强调文学鉴赏就会破坏语文教学的“工具内容”，以为工具和人文是鱼与熊掌不能兼得，原因是没有找到工具人文结合的点，没有找准切入的角度和口子。