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李商隐：此情当时已惘然
作者：丁启阵
李商隐堪称中国古今以诗歌表现男女情爱的第一人，他的高明之处主要就在于他的朦胧艺术，把握隐露的分寸非常成功。简直可以说，隐增一分则晦涩，露加一分则色情。
李商隐诗歌中表现的情爱美，是一种亚健康的病态美，不是阳光明媚的健康美。这主要是指他的诗集中表现的情爱大多是迷失的爱、离别的情、断魂的梦，基调低徊，色彩迷朦。“争将世上无期别，换得年年一度来”(《七夕》)；“芭蕉不卷丁香结，同向春风各自愁”(《代赠二首》一)，“如线如丝互牵恨，王孙归路一何遥”(《柳》)；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”(《无题四首》之二)；“常娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”(《常娥》)等等，读之无不令人情意绵绵、忧郁伤感。晚唐末世、仕途失意、爱情挫折、性格柔弱等种种因素汇聚到一起，于是成就了忧郁诗人李商隐。援引文学史上称屈原为“缠绵之宗”、陶渊明为“隐逸之宗”的先例，我们也可以称李商隐为“忧郁之宗”。
李商隐的诗，愁、恨、梦、泪之类的字眼是少不了的，其语言特点跟当时已经开始出现的词很相近，其情调也跟词相去不远。如《无题》一诗：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”
情爱的失意、人生的悲剧，在平常人那里很可能只是愁眉苦脸、长吁短叹，而在李商隐那里，却以这些愁、恨、梦、泪为颜料，和着光，和着影，转化成一幅幅精美的精神图画。他的人生于是升华为艺术，升华为美，不再是简单的物质层面的悲愁苦难。
李商隐诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但李商隐也是对后世最极有影响力的诗人。晚唐时期，有不少诗人都自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人更多了，据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”(《原诗》)北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人皆宗法李商隐，经常互相唱和，开创了追求辞藻华美、对仗工整的“西昆体”，并刊行了一部《西昆酬唱集》，在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”(《蔡宽夫诗话》)，而王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。
在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫(38首)、王维(29首)、李白(27首)，居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。